第一章舒伯特的艺术歌曲
1.1艺术歌曲的简介
艺术歌曲是是音乐史上的一种特定体材，盛行于18世纪末19世纪初，是德文Lide,Kunstlied或英文art song的中译，指的是按照作品的生产方式、产生途径，与人民群众口耳相传的“民歌”相区别，且带有作曲家自创性歌曲中的一个体裁类别。在18-19世纪的欧洲，艺术歌曲侧重于表现人的内心世界，歌词多采用著名的诗歌，曲调的表现力较强，表现手段与作曲的技法较为复杂，并且伴奏在其中占有重要的地位。目前许多艺术歌曲己经成为音乐会和声乐教材的保留曲目。德奥艺术歌曲集大成者首推舒伯特，他多采用歌德，海涅等十人的诗词进行谱曲，其曲调优美，意境深邃。
在音乐的发展历史中，最先出现诗歌与歌唱相结合的形式是在古希腊荷马时期的《荷马史诗》，和中国的《诗经》这两部作品。《荷马史诗》具有弗兰、潘和酒神之歌等多种基本的声乐艺术形式，主要是以叙事歌曲为基础实现了歌唱与诗歌相结合。而中国的《诗经》依据音乐的不同可以划分为风、雅、颂三种。这两部作中分别出现的酒神之歌和雅都是诗歌与音乐的结合，均具有较高的艺术品味和抒情性。
到巴洛克晚期及古典主义时期以后，欧洲歌唱的主题主要是围绕宗教来展开的，其表现形式为清唱剧以及康塔塔等，但是这并没有使演唱从单一的声乐题材中解放出来。时至19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮的产生才使得艺术歌曲这一音乐体裁得到发展，达到了艺术歌曲作为一个重要的音乐体裁出现在了声乐作品中。
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1.2舒伯特和舒伯特的艺术歌曲的特征
舒伯特自幼学习小提琴和钢琴，少年时便显现出特殊的音乐才能。在他短暂的一生中创作的作品多达一千多首，而约有六百多首是艺术歌曲，因此舒伯特被誉为“歌曲之王”。他的歌曲实现了钢琴伴奏与音乐、诗歌、旋律的平衡与统一，为人类留下了宝贵的音乐财富。舒伯特艺术歌曲的特征主要体现在其时代性和创作性两个方面。
1.2.1舒伯特艺术歌曲创作的时代特征
舒伯特对浪漫主义时期的诗词显示出了浓厚的兴趣，而他的艺术歌曲与18-19世纪德奥的浪漫主义诗歌也有着密切的联系，舒伯特的艺术歌曲创作可以分为三个阶段。
早期创作阶段舒伯特的早期创作阶段主要是指1812年到1816年这五年。舒伯特于1812年开始了自己创作，其创作的第一首歌曲为《哈家的悲歌》，之后于1813年创作了《潜水者》，由于舒伯特此时己经离开学校，因而生活上的空虚和心情上的压抑促使他开始了人生中创作的第一个高潮。1814年到1816年，舒伯特担任了萨列里的助理教师，在此期间他结识了许多有追求、有理想的人，诗人.丁ohannMayrhofer就是其中一个影响舒伯特的人，他的创作灵感一再被激发，当时舒伯特所处的时代背景是浪漫主义时期，而浪漫主义时期的文学和诗词以及民间音乐也大大的影响了他在艺术歌曲上的创作，他创作出了大量被人熟知的艺术歌曲，比较有代表性的主要有《纺车旁的玛格丽特》、《死神与少女》以及《魔王》等。
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第二章舒伯特艺术歌曲与钢琴伴奏的关系
艺术歌曲的钢琴伴奏具有十分重要的作用，它不是一般形式的伴奏，而是构成相关作品重要的有机组成部分，艺术歌曲与钢琴伴奏是相辅相成的。
2.1艺术歌曲中旋律与钢琴伴奏相互依托
艺术歌曲需要钢琴伴奏来体现其艺术魅力，而钢琴伴奏则需要在艺术歌曲的基础上来把握演奏者进行二度创作的风格以及情感。在艺术歌曲的演绎过程中钢琴伴奏要与艺术歌曲形成统一音乐价值观，准确的把握住作品内在的意境和音乐风格，协助整个作品的其他部分处理好正确表现艺术歌曲的内涵，从而达到相得益彰并且珠联璧合的境界。钢琴伴奏在艺术歌曲中起着支撑的作用，而这种支撑主要表现为织体和音色的变化等方面。
舒伯特的艺术歌曲之所以区别于其他声乐作品，就是舒伯特的艺术歌曲是诗与乐的结合，舒伯特采用了著名诗人瓦尔特·司各特的《湖上夫人》这一长篇叙事诗，创作了广为人知的艺术歌曲《圣母颂》。这首歌曲表达了一个女儿对父亲的情感，少女为了解救父亲而像圣母祈求宽恕原谅的细腻情感。这首艺术歌曲的曲调十分安静纯美，音乐表现以柔和细腻为主，表现了舒伯特对人间真情的渴望和幻想。歌曲首先以PP的力度悠扬的奏出了《圣母颂》的经典曲调，之后采用左手八分音符，右手是十六分音符的六连音，这种伴奏织体使得平静的音乐灵动起来，烘托了歌曲的气氛和，丰满了和声效果，并为歌曲柔美安静的意境起了支撑作用，旋律和伴奏二者相互交织，使得演唱者充分的掌握了感受并融入到了歌曲的意境之中。这首艺术歌曲有着优美的旋律和歌词，以及烘托情感的钢琴伴奏使它成为一首广为传唱，被大家喜爱的艺术歌曲，至今广为流传，后人也将其改变成多种乐器以及多种版本。
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2.2钢琴伴奏对艺术歌曲中歌词的渲染
在所有的文学体裁中，诗歌是最讲究情景交融，最适合进行抒情的，因而诗歌的本身就十分讲究韵律和语言，其本身就蕴含着强烈的音乐情感。因而其钢琴伴奏也必然包含着充分的情感与韵律，为整首艺术歌曲增添几分深刻的情绪以及其艺术内涵。
舒伯特采用了德国诗人莱尔斯塔勒的诗词创作出经典的艺术歌曲《小夜曲》。该歌曲通过采用模拟的六和弦的音响烘托出了一个青年对所爱的姑娘的倾诉，曲调的不断上升以及高音的逐渐出现更表达了这个青年对心爱姑娘的爱慕之情和期待姑娘接受他的爱慕之意达到顶点。在高音出现之后，情绪转为抒情而缓和的间奏，在重复第一段的演奏之后便转入了同名大调，其中“歌声也会使你感动，来吧亲爱的”情绪激动，形成了整首歌曲的高潮。最后的钢琴声来源于第二段，仿佛歌声在傍晚的夜空中远去，直至消失。乐曲中所出现的间奏意味着歌手的期望得到了回应，钢琴伴奏通过模仿歌声，实现了钢琴伴奏与诗词二者的呼应，使这首歌曲独具特色。
2.3钢琴伴奏与演唱者的共生关系
在舒伯特艺术歌曲的创作中，钢琴伴奏与演唱者也有着相互共生的关系。在很多声乐作品中，钢琴伴奏往往只是演奏的一个组成部分，而舒伯特意识到了钢琴伴奏独特的艺术感染力，具有与歌唱部分同等地位的器乐部分，是“歌声与钢琴的二重奏”。
艺术歌曲中的钢琴伴奏面对的是演唱者惟妙惟肖的声音，因此钢琴伴奏中丰富的音色变化帮助演唱者共同营造歌曲的氛围，使得演唱者和伴奏者共同将艺术歌曲表达的更加细腻、丰富。例如，舒伯特《小夜曲》，整首歌曲采用的是一种抒情的感觉，描述了一个少年对自己心爱的姑娘的爱慕之情。
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第二章舒伯特艺术歌曲与钢琴伴奏的关系...............................11
2.1艺术歌曲中旋律与钢琴伴奏相互依托..................................11
2.2钢琴伴奏对艺术歌曲中歌词的渲染.....................................13
2.3钢琴伴奏与演唱者的共生关系.............................................14
2.3.1钢琴伴奏的补充和烘托作用.............................................15
2.3.2钢琴伴奏与演唱者的统一.................................................19
第三章舒伯特艺术歌曲中歌词对旋律和钢琴伴奏的影响..........21
3.1舒伯特艺术歌曲歌词的取材.................................................21
3.1.1歌德的诗...........................................................................21
3.1.2席勒的诗..........................................................................23
3.1.3威廉·缪勒的诗.................................................................23
3.1.4海因里希·海涅的诗..........................................................24
3.1.5奥地利诗人的诗...............................................................24
3.2歌词与旋律的完美结合.......................................................25
3.3钢琴伴奏对歌词中表达的意境有论释作用...........................30
3.3.1钢琴伴奏对歌词的衬托.....................................................30
3.3.2钢琴伴奏对歌词的补充.....................................................35
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第三章舒伯特艺术歌曲中歌词对旋律和钢琴伴奏的影响
3.1舒伯特艺术歌曲歌词的取材
舒伯特创作的艺术歌曲的歌词大多选择当时有名的诗人所做的诗歌，包括歌德、海涅、缪勒以及席勒等人，以及师潘、舒巴特、科斯加藤、克洛普斯托克以及迈尔霍费尔等共91位。他所选的诗歌之所以出自如此多的诗人是因为他的艺术歌曲类型丰富、音乐形象层出不穷，必须运用如此之多的诗歌来激发他的创作灵感，但他并不局限于用音乐诊释诗歌，而是用音乐重新创造诗歌，从而使其艺术歌曲具有极高的艺术生命力和艺术价值，带给人无与伦比的感染力。
舒伯特对诗歌具有自己独特的见解，能够对诗歌的词句以及韵律产生丰富的艺术想象力，同时他还能准确的把握住语言的音响。舒伯特的艺术歌曲把完美的音乐与高雅的诗相结合，并且将慷慨激昂的情感贯彻到艺术歌曲当中，使诗歌与音乐亲密无间的结合起来。舒伯特将其毕生的心血都献给了其艺术创作，他摆脱了个人纷繁的活动，摆脱了残酷的社会现实，而仅仅追求着音乐与诗歌。由于他对诗歌与音乐的坚定追求，他的人生价值才得以充分的体现出来，为后人创造了宝贵的艺术财富。
3.1.1歌德的诗
歌德(1749-1832)是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，许多艺术家，包括贝多芬、门德尔松、舒曼以及后来的沃尔夫、马勒等都以他的诗歌作为创作的题材，歌德的诗歌同样对舒伯特有着深远的影响。其影响主要体现在对舒伯特的早期创作有着重要的决定意义。舒伯特能够从歌德的诗歌中找出自己的创作灵感，进而使他找到属于自己的音乐风格。舒伯特对歌德十分崇敬，在其多所创作的600多首艺术歌曲当中共有九十一首采用的是歌德的诗歌。
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结论
在舒伯特所处的时期，歌曲的创作并没有被称为是“艺术歌曲”。而是之后一些相关的学者为了区别作曲家用诗人的诗词进行的创作和一般歌曲而提出来的，艺术歌曲将诗词，旋律，钢琴伴奏完美的结合，调性变化丰富多彩，伴奏生动形象。舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的创始人之一，对19世纪欧洲浪漫主义的作曲家有着重要的影响。他的艺术歌曲歌词取材广泛，达到了诗歌与音乐的完美结合，钢琴伴奏对于歌词也起到了十分重要的衬托和补充作用。钢琴伴奏赋予了舒伯特艺术歌曲全新的艺术形象，舒伯特把德国文学运用到艺术歌曲中，提高了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位，使得钢琴伴奏从原来的只是制造和声背景提升到可以表达艺术歌曲中歌词，旋律所无法传达的情感，丰富了舒伯特艺术歌曲的音乐表现力。
艺术歌曲通过钢琴伴奏来进行更好的演绎，从而可以使艺术歌曲达到锦上添花的完美效果，所以钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中扮演着十分重要的角色。首先，歌曲的旋律和意境可以通过艺术歌曲当中的钢琴伴奏得以完美的诊释和表达，即钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中起着补充及烘托的作用。其次，艺术歌曲中钢琴伴奏是必不可少的一部分，钢琴伴奏帮助歌唱者更好的表达对歌曲意境以及风格的理解，增强艺术歌曲的效果和艺术价值，使得艺术歌曲中旋律，伴奏和歌唱者得以完美融合，钢琴伴奏参与了歌唱者对艺术歌曲的二度创作，所以使得钢琴伴奏与歌曲本身有着同样重要的地位。
同时，钢琴伴奏也有着相对独立的地位和意义，舒伯特的艺术歌曲中歌曲和伴奏大多是同时创作完成的，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏并不只像在其他歌曲中只充当着丰富和声和衬托节奏的作用，而是展现了歌曲的艺术意境，音乐情绪和艺术价值，从而达到旋律，钢琴伴奏和人声的融合性的完美表达。
参考文献（略）