第一部分
1. 1交换留学生到东京艺大的过程
东京艺术大学位于东京都上野公园的北部,每天上学出了电车站都要传过风景优美的公园,经过满是搜花树的小道走到尽头就是学校,这片区域是东京主要的教育文化区附近还有东京大学等著名的教育机构。虽然宿舍距离学校很远,但是一想到在这种遍布公园寺庙与美术馆的环境中学习也是一件非常荣幸的事情。
东京艺术大学是日本公认的培养艺术家的摇篮,现在主要分为音乐学部和美术学部两部分,上野校地主要为研究生和博士生课程,位于取手校地的校区主要为本科生的课程。我在美院的研究生课程为综合材料绘画与中国画当代艺术表现,我到日本的课程选择的是日本画科下属的文化财日本画的保存与修复,虽然看上去这两的学科是毫无关系的,我悬着两个学科是有关系的,第一:本科阶段我的专业是工笔人物画,研究生时期也是单一工笔画绘画技法的演进,是对于工笔画的新的思考;第二:我们所看到的国内大量的艺术品的保存现状并不乐观,单一的师徒传承保存于修复绘画作品制度甚至已经断代,有大量的作品需要被保护与修复,而且这方面也很少为人所意识到。
日本方面对于艺术品的保存修复态度和我们截然不同,并且已经形成了很健全的体系,包括立法以及制度,很长一段时期以来他们都是在学习我国的保存修复方法,然而我们已经将有些方法所抛弃,现今向他们学习可能是一种比较好的方法,重新把这套方法为我们所用显得十分必要。这就是我赴日学习最初的出发点和学习目的,现在回头看来真的是必要的而且任务是艰巨的。
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1. 2学校的简单怙况,学校对我的定位
2011年暑假前,我的导师告诉我学校今年有一个和东京艺术大学交换生的名额,征求我的意见,问我是否有这方面的意向。我也感觉这是一次很好的机会,对眼界来说是一次很好的开阔,在那段时期我在绘画方面也需要寻求一个突破点,我一直感觉自己的画很保守,缺少一点促进自己进步的一种动力,也比较困惑;也许出去看看也能更好地找到我的定位。这是我前往日本学习的初衷。
于是我请求导师帮助我申请这个机会,机会难得,.当然也有很多同学们来竞争,和我同期的还有建筑学院的两个同学,他们是原东京艺术大学美术学部长六角鬼丈的学生,和他们相比我对东京艺大的了解并不多,这多亏了我的导师对我无私的支持,他多次跟东京艺大方面沟通,向他们推荐我,后来我才了解到,日本方面也是多次会议讨论我们的问题。
最终决定今年破例给了三个名额,这让我更加珍惜这次来之不易的机会,感谢我的导师、美院老师以及东京艺大老师的帮助。美术学院的交换生手续办完了,紧接着就是办理各种出国手续,繁琐复杂的过程也让我学到不少知识,同时我也在帮助筹备中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会举办的纪念辛亥革命100周年的展览,人的精力是有限的,这些事全都集中到了一起让我感觉力不从心,原以为应对日本方面自己应该没有太大问题,所以就把大部分力量用在了筹备我们的展览上,谁知那个最像中国又最不像中国的地方并不像自己想象的那样,真是一个熟悉又陌生的地方,他和我们的观念与做事方法有那么大的不同,这次经历让我学习感受到了太多。
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第二部分
2.1江户琳派的时代背景绘画风格
毕业时间临近,日本学习马上就要结束了,也到了毕业论文提交的时间,我谨以自己的经历完成此次毕业论文的写作。本篇论文主要以记述我在日本东京艺术大学的学习过程中的见闻与感受,简要陈述我所见到的日中在艺术教育方面的晃同,我才疏学浅并且写作能力有限,有所不到之处望各位前辈、老师批评指正。初次登上前往异国的航班心里充满了喜悦和憧憬,凭窗望去故乡渐远有一丝莫名的伤感,想象着那个熟悉而又陌生的岛国,心绪的起伏把我第一次搭乘飞机的紧张感略微的冲淡了些。十月的东京和北京完全是不同的景色,随处都是蔓延的绿色,忽然一阵小雨,凉意袭来才察觉秋天已经来临。我这样的北方出生长大的人而言还是不太适应这种海洋性的气候。
琳派,是指日本桃山时代后期兴起到近代一直非常活跃的装饰画派,本阿弥光悦为琳派的形成提供了思想基础,琳派的开创者是表屋宗达,尾形光琳是琳派艺术最高的大师之一。这一画派追求特别的装饰美感,在日本乃至世界美术史上占有重要地位。酒井抱一、铃木其一使其风格稳定了下来。传统的装饰性设计性作为基础,结合工艺的综合性,是对传统日本绘画装饰风格的继承。并且倾向于这类表现手法的造型艺术流派,或美术家工艺家们的作品。在琳派艺术中,追求体现高雅、华美的艺术特征,与浮世绘所体现出来的平民风格处于两个艺术追求。
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2.2代表画家以及对后世的影响
来日本之前准备工作不是很充分,因路程较远行李有限制绘画材料没有准备很全面。我所在的工作室是绘画和装裱修复相结合的,所以就像刚刚入学的新生一样最幵始就会被老师带着购买画材,颜料需要到学校附近的得应轩购买,绢和纸类材料在工作室购买即可。印象最深的就是老师会联系各种绘画材料工具商来让我们选购自己需要的工具。第一天根本堂的小林老板给我带来装裱所必须的几种刷毛和竹尺骨刀之类的工具,起初我没有太多这方面的概念,为了以后需要的方便就多买了几把刷子,同学们吃惊地看着我,后来一位同学告诉我,因为曰本的画材太贵了,而且可是很耐用的,同学们都是每人一套,不会准备富裕的,刚进工作室有很多东西需要买,确实也花了不少钱。从那以后我也和大家一样只是准备需要的工具,必要的才会去买。
在工作室购买的画材每学期末老师会把每位同学的账单清算出来,多多少少的大概就是那些他们也不会计较太多,同学们写申请需要临摹什么作品,所需锡的尺寸或纸的张数,老师会为同学裁好。画板画框亦如此。
材料准备完毕临摹阶段开始前就是矶纸,帆绢,绷框等工序,日本绘画用的纸大部分都是我们所称的皮纸,日本的和纸主要种类有:美浓纸、宇陀纸、雁皮、云肌麻纸、楮纸、鸟子纸、三桠等种类,我们临摹时主要会用到的就是薄美浓纸,这种纸的特性是纤维长,透明度很高,朝性很强,主要用作描摹作品的墨稿,拓描作品,以及裱褙画心以及绫子等。日本绘画的绢主要是未经处理的生圆丝绢,较厚,拉力较大。可以根据临摹作品的需求选择打销或是经过帆水处理。
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2基本课程情况...........................................12
2.1江户琳派的时代背景绘画风格...............13
2.2代表画家以及对后世的影响..................15
3.1摹写作品的制作过程:...........................16
3.2初入工作室绘画材料的购入.................18
3.3摹写绘画之前的准备工作.....................20
3.4作品的摹写过程(墨稿、着色)...........................22
4.1作品暮与完成后的装祷....................................25
4.2保存修复学科的理念,即学习绘画装裱的原因...28
4.3装裱前期的准备工作........................................30
4.4装裱过程..........................................................33
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第四部分
中国的装裱技术传到日本之后,受独特的地理环境、人文因素的影响,形成了自己民族的艺术风格和特点。日本现有的书画装潢样式中,主要有从中国传入的挂轴、对联、额装和日本独有的屏风、襖等样式。在日本,以书画装饰、保存为目的而将作品制成的卷轴、屏风等样式统称为“表装”,就是我们所说的“装裱”。
经过表装的创作完成的书画增加了原有的艺术效果,同时其也有了支撑的载体更利于作品的长期保存,是日本当代书画保存修复的重要手段。日本学术界认为:东洋的古典绘画多种多样,但以绢和纸为素材的绘画作品最为脆弱,且为了呈现其最好的展示、鉴赏、与保存效果,加强保护画的保护是十分必要的,随着绘画技法传入日本,装裱技术也随之而来,并且在日本得到了很好地继承与发展。装潢技术的发展使得绘画的装饰性增强,并且可以更好的保存绘画作品。
现在,越来越多地古典绘画作品随着时间裱装正在慢慢地劣化,他们坚持保存于修复技术的传承,并坚持每100年到200年就会将古画重新装裱,日本的修复技术体系已经比较完善,并且已经在世界范围内的文化遗产修复中得到了广泛的应用。按照我的课程安排与工作室的习惯,每位同学在自己的绘画作品完成后都要自己完成装裱作业,第一这是和保存修复一脉相承的,只有对装裱过程充分的了解之后,才能更好完成古代绘画作品的修复工作。第二培养学生真正对传统文化的认识,深入理解作品的整体感,并不拘泥于单纯的绘画表达上。
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结论
日本人巩纸很讲究,熬胶的时候会把泡好的三千本胶放在一个钵里慢慢地用小火燙直至完全融化。胶研一定要少,淡淡地几遍也一定会巩熟。绷框也和我们有所不同,他们将浓衆糊抹在框边上,把矶好的绢平放在框子上喷湿后,依据绢的纹理走向把其贴在框边上,并用拇指肚均匀用力把绢拉平,左右一起用力,然后上下一起,一遍一遍一直不停,直到感觉边框上的衆糊干掉为止,最后将其放在阴凉处自然干燥,这可能和东京的气候有关系,海洋性气候干湿变化很大,这样绷上框的绢拉力较大,不会因干湿度变化而发生松动的情况。
我的第一步就要开始了,从老师处拿来原大复制的照片,把矶好的薄美浓纸卷在一根木轴上,把纸铺在照片上并固定好自上而下从左到右开始以素描的观念用淡墨进行描绘,画一会儿卷起来看并进行校对,把每一块颜色包括残缺剥落尽可能细致的描摹下来,这样就有了一个黑白素描关系的墨稿,这样更好地理解画面的整体关系。墨稿完成之后就是将其放在绷好框子的绢下面勾勒出线稿,基本步骤和我们的差不多,这里就不再赘述。线稿完成就是上色阶段。
拥有工笔画的底子上色对我来说并不是一件难事,上正稿之前老师拿来了一个小框子让我们绷好绢,先进行小范围的练习,一开始我认为这都是多余,自我的认为经过这么多年的工笔画学习,这样的作品完全不成问题,半天我就画好了,完成之后老师来审查经过同意后才允许上正稿,同学们看完称赞不已,但老师过了一会儿才开口,说:水性的替代颜料也可以画得这么好,那么天然颜料就更没问题了。
参考文献（略）