前 言
（一）选题的目的及意义
1、选题目的
社会对美的需求在本质上没有大的区别，小区别在于不同的时代具有不同的意义。社会上层出不穷的产品需要美来激发劳动者创造，这在一定程度上促使美推动了科学技术的蓬勃发展。
技术和设计是决定产品成功的两个重要因素，在日常生活中，它们无处不在，缺一不可。技术和设计影响了我们的生活方式，建构了我们的生存环境。设计界对两者关系的探讨，从未停止过，无论时代怎样快速前进、科技如何快速发展，技术作为设计的基础制约着设计，设计作为技术的载体推动着技术的发展。 然而，在高科技时代的今天，我们看到艺术设计越来越依赖于技术，致使现在出现了诸多的矛盾和冲突。例如，工具理性与价值理性的冲突、实用需要与精神需要的矛盾、社会价值取向与社会伦理的背离等。我们迫切需要对现代艺术设计进行反思，艺术设计和技术该如何互动才能缓解这些矛盾与冲突，艺术设计在科技飞速发展的今天，如何合理架构人文维度？怎样追求艺术的最高境界——美？
本文的研究目的是，通过从不同的角度对现代艺术设计进行反思，先解构艺术设计与技术，再建构艺术设计和技术，让人们全面的认识和把握现代艺术设计的人文维度，体悟功能美与艺术美的统一，了解社会伦理价值的迫切需要，领略艺术设计的美，以此加深人们对科学技术的人文维度的重视。
2、选题意义
（1）理论意义：
现代艺术设计如同一个窗口，我们通过这个窗口可以从一个侧面看到现代艺术设计和技术的内涵与结构：首先，技术与科学相联系，技术需要捕捉到一切有用的科学信息，并且把全部的工程与工业设计建立在可靠的科学依据基础之上，保障设计产品的质量；其次，技术又与人的需要相联系。
................
（二）当前国内外的研究状况
1、国内研究现状：
较早提出“技术美学”这一概念的学者涂途说：“技术美学所研究的对象和涉及的领域更为专门和特殊，也更具有魅力，这就是与现代技术相联系的一切‘美’的问题。在气象万千、五彩缤纷的科学大观园中，它是一朵真正的、名符其实的、散发着馥郁花香的‘美’之花。”
在我国积极倡导“技术美学”，并产生强烈社会反响的是科学家钱学森，他说：“‘技术美学’是一门把美学运用到技术领域中去的新兴科学。”
时代要求我们在社会科学、自然科学和技术科学相互渗透的边缘上，积极开展技术美学的研究，这对我们认识时代造就的新艺术形态、新审美特征、新文化内涵有着特殊的价值和意义。钱学森说：“我们应该自觉地去研究科学技术和文学艺术之间的这种相互作用规律。不但研究规律，而且应该能动地去寻找还有什么现成的科学技术成果，可以为文学艺术所利用，使科学技术为创造社会主义文艺服务。”
技术对于艺术，只有在两种情况下才有价值：一是技术本身就先天地具有艺术价值，也就是审美价值的存在；二是技术介入艺术创作，进而与艺术融为一体，难分伯仲，共同打造充满生命力的艺术。
2、国外研究现状：
在西方，法国作家福楼拜较早提出了技术美学的发展路径，他说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化；两者在塔底分手，在塔顶会合。”
在古代的西方艺术，科学和艺术就是同一个概念。卡尔·波普尔说：“科学的源头可以在诗歌、宗教神话以及那些试图对人类自身和世界作出说明的奇思遐想中寻到。诗歌和科学有相同的起源——两者都滥觞于神话。”
欧洲文艺复兴之后，文学艺术与科学技术开始分道扬镳。与此同时，艺术和技术的概念，人文主义和自然科学的概念，开始进一步剥离。
....................
一、现代艺术设计的历史沿革及社会功能
（一）现代艺术设计的历史演变
1、中西史前的设计艺术
早期的原始人类在借助不同的媒介，按照他们自身的原始思维中的“经验”和本能冲动下的“技能”来实现虚幻的神话，用以解释他们想要掌握的现象，这构成了他们的原始的设计行为。当看到那些原始的超越区域性纯粹几何线条的手工制品时，我们会感受到它们的精神力量，它们是对有机原型的一种抽象物化形态的还原。由于有机原型具象的关联，演化出了远离生命的有一定规律的装饰纹样，在富有对抗和均衡的抽象组合中，实现了几何形式对称的完美形式。
欧洲早期设计文化的变迁是随着人类对技术的打破而发生突破的，埃及式抽象装饰艺术的原始自然倾向被希腊装饰艺术所取代，希腊罗马的建筑服装设计上
手段与方式必须是“实用”的，于是，“实用”成为了人类能动性活动的最初、最基本的原则。如石器时代，人们对石器中砍砸器与切削器的选择以至于后来对二者的设计与制作都是以实用为标准、为原则的。穴居是被动的，于是人们便有了主动的建筑设计。筑墙以为壁，凿户以为墉，而且把屋顶做成斜坡，以最大限度的减少雨水的存留。无论是北方为了减少寒冷而凿坑以为室，还是南方为了防潮架梁以为巢，都是为了实用而设计出来的。形制不一，原则相同。
彩陶艺术被认为是人类首次利用火的功能改变自然物固有的属性来为人类服务的伟大创举。但彩陶的设计，无论其形制还是其工艺主要还是以“实用”为基本原则的。如陶甭，其空腹的三足设计，不仅便于器物的稳当摆放，还可以大大增加其有效容量，在需要加热的情况下，三足的表面大大扩大了受热面积以达到快速加热的效果。
........................
(二)、工业社会后艺术设计中的理性与非理性
18世纪的艺术设计在人类科学的发展下，敲开了理性主义的大门。整个欧洲显现出一种躁动不安的气氛，尤以英法显著。人们开始以严谨的科学态度，摒弃艺术设计中巴洛克奢侈放纵的风格，而去严格遵循“真正”的古典法则。18世纪、19世纪酝酿且爆发的工业革命，以其空前的技术力量的改变及批量化机械的生产模式打破了原有的艺术设计的文化秩序，结束了所谓的“工艺时代”的理念，形成了新的对立与冲突。
当时的艺术设计与新的社会秩序严重脱节，导致人们徘徊于新技术和生产形成的旋流之中，机器生产的产品造型与质量都极为低劣粗糙、庸俗不堪。惊人的科学技术革命，没有造就一个新的艺术设计秩序。机器生产象征的死亡与手工制作象征的生命对立，在设计文化上行成了两种设计思想的对立。19世纪末，威廉莫里斯的抵视机器艺术设计理念的工艺美术运动标志着西方艺术设计新纪元的开始。以复兴手工艺代替廉价的大批量的机器生产，延展出装饰性表现是艺术获得新生的真正支柱和信念。
19世纪90年代兴起的新艺术运动具有复兴手工业、突出简洁装饰意义的艺术设计特点，形成独特的实验性风格，希望通过艺术家集体的力量来探索现代工艺设计的语言。这种实验性设计体现在两个方面：其一是高度重视设计材料，如在建筑设计上运用钢铁和玻璃；其二是摆脱习惯性的西方传统，吸收东方的曲线装饰风格，追求弯曲弧线效果在造型艺术设计中的发挥。装饰成为新艺术运动的一个目的，新艺术运动既接受了工艺运动的艺术设计见解，又从工业革命后的机械生产重理性的认识。
......................
二、现代艺术设计之人文缺失解析...........................13
（一）工具理性与价值理性的冲突...........................14
1、判断标准的不同......................................................14
2、技术手段与设计目标的错位.................................15
3、实效性与终极价值目标剥离..................................16
（二）实用需要与精神需要的矛盾...........................16
1、需求层次的不同.....................................................16
2、生理需求与心理需求的冲突..................................17
3、物质满足与精神需求分离......................................18
（三）社会价值取向与社会伦理的背离.....................19
1、价值取向与设计目的的分离..................................19
2、价值取向与设计需求的欠缺...................................21
3、技术与伦理的失衡.................................................22
三、现代艺术设计人文维度的合理架构.....................24
（一）工具理性与价值理性的融合.............................25
1、普遍设计观念与个人判断一致...............................25
2、功能与形式统一........................................................26
3、适用与审美平衡.......................................................26
（二）实用需要与精神需要的平衡..............................27
1、理性与感性融合........................................................27
2、物质规范性与精神能动性结合...............................27
3、身心合一境界...........................................................28
（三）社会价值取向与社会伦理的结合.....................29
1、有限自由与无限适用合一.......................................29
2、传统文化与绿色设计结合.......................................30
3、多元化与以人为本整合...........................................31
......................................
三、现代艺术设计人文维度的合理架构
艺术的创造需要感性世界的灵感与理性世界的感悟。正如苏联物理学家卡皮察所写的那样，当我们站在技艺高超的科学和艺术创造面前时，我们会发现，“科学家的缜密思维方式和画家的形象思维之间所存在的距离......比人们有时想象的小得多。”
艺术与科学的理性美是“你中有我，我中有你”。设计的美感主要通过技术性、文化性、审美观念、审美创意境界等呈现出来，使设计成为艺术，表现了设计的审美创造。设计美的最高层面是设计中包涵的愉快感和幸福感。哲学家张世英先生说：“这种感受是人的生命的激荡，人因这种激荡，特别是这种激荡得到适当形式的表现而抒发形式而获取的一种精神上的满足感，这种满足感就是所谓‘美的享受’”。
正是因为有这种“美的享受”，体现着人对设计真实的创造境界，设计师可以从一个境界到另一个新境界，人类设计才日新月异，才能实现人类的审美创造，才能促使我们生活丰富、实在、有意义。设计师应巧妙地运用形态、色彩、比例、材料、节奏、韵律形式法则实现产品的形式美，让人在功能美中感受到技术美的张力，在形式美中直观创造的魅力。从设计者和设计产品上可以看出文化的力量，设计师将历史的审美文化通过设计产品表达出来，即人类的精神文化。设计是对整个社会多元文化合理吸收的创造性活动，它吸收了人类大量的精神文化成果，包括物态文化、制度文化和行为文化。设计师为了设计符合民族大众趣味的艺术将宗教仪式、风俗习惯、礼仪规范合理的运用到设计当中。
.........................
结论
在现代艺术设计中，人文维度对技术的意义在于，侧重于关注人的精神层面上的文化需要。所以要求技术应当捕捉一切有用的人文信息，将其融入到设计中去，例如艺术的美、道德的善和哲学所揭示的时代精神等等。这样才能促使人们购买设计的产品，并赞许产品，产品最终获得其价值。因此，从现代设计这个窗口，我们不但能看到科学的技术价值和经济价值，而且也能看到人文的技术价值和经济价值，特别是看到科学与人文的融合对于推动技术进步和经济发展的重大意义。
伴随着科学技术的发展，在科学技术对艺术创作的介入和干预更深层次时，高科技也给予了艺术全新的美学元素。所以，技术是艺术创作不可缺少的物质基础，科学技术也铸造了全新的艺术形态，并由此得出了全新的美学理念。
随着科学技术的迅猛发展与广泛应用，人类改造自然的手段越来越先进，效能也越来越显著。同时，社会体制的变革，科学技术的推广，文艺复兴的洗礼，使得封建社会的等级制度和宗教力量逐渐失去了其主导地位。公平、正义、民主、科学成为社会的共同价值目标，艺术设计在设计思想上也随之完成了一次具有人文价值的重大转变—设计由为精英服务转向为大众服务，全社会的自然人都成为设计的服务对象。另一方面，由于科学的实证性与技术的客观性以及设计对技术的日益依赖，导致了设计在人文方面的失落，而显示出过分的理性甚至有些冷漠。.........
参考文献（略）