第一章三维软件基础的雕塑艺术创作的内涵
三维软件基础的雕塑艺术创作是21世纪以来数字 代特有的雕塑艺术创作方式,是传统创作方式新的发展,体现了造型艺术与数字化的交汇。以艺术家的思维为主导,并通过艺术家与三维软件的动来实现雕塑艺术创作,是这种创作方式的独特之处。在实际的创作过程中,艺术家的创作思维是在三维软件的辅助思考下完成,体现了艺术家与三维软件的思维互动。这种思维互动拓宽了艺术家的思维空间,产生新思维启迪;雕塑创作的手法从传统的泥塑手法或者直接使用材料等办法转变为在三维软件中生成虚拟形态进行造型探索,这种方式具有高效与自由等优势;雕頌艺术形态在三维软件的逻辑运算的辅助下,可以实现系列性的形态生成,从而艺术家可以更全面、更系统的探索虚拟雕塑造型的表现。艺术家在三维软件的虚拟空间中,同样可以使用着软件的指令进行雕塑的形体与空间的表现。基本的造型要素点、线、面在三维软件中同样作为基本的建模元素出现,通过点、线、而在软件中有效组织实现艺术形态的丰富变化。结构的变化决定着形态的变化,三维软件中的造型变化....样和结构密切的相关。三维软件中不同的造型都有相应的结构,而这种结构是软件计算的,是很合理的。雕塑材质可以在三维软件中进行模拟,为实际的材质选择提供参考。三维软件具有高效的计算能力,所以三维软件中生成雕塑的所有数据可以准确的汁算出来,而且这些数据可以在实际的雕塑工程中进行施工,这一点已经多次在实际的施工中得到证实。雕塑造型的构造原理,可以在三维软件中进行详细的分析,从而为实际的施工带来便利。雕塑造型的工程力学等测试同样可以在软件中进行较真实模拟,从而为雕颂的⑴实施性提供参考。
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第二章三维软件基础的雕塑艺术创作的主要特征
2. 1虚拟性创作
2.1.1虚拟形态
雕塑艺术的形态是艺术家的创造性思维和感情的载体,好的造型的变化不但可以传递出视觉的美感,而且可以直接的、准确的表达艺术家的创作想法。所以形态的研究一直是雕塑艺术的盧要的科目。怎样创作出一个合适的造型?是艺术家一直研究的问题。
在我们传统的雕塑艺术创作的时候,一般是采用手绘图、泥塑或者是直接去用材料等办法来进行造型创作的探索。采用这些办法在创作的过程中的直接实物的体验和直接的心灵的体验是重要的,但是在直接动手去探索雕塑造型的过程中难免会出现形态较为复杂而导致需要更多的时间与精力在解决技术难题上,或者超复杂的形态根本就无法动手去探索,这样一方面是导致了艺术家进行雕塑形态探索时的效率较低,—方面是艺术家没有足够的时间与精力来更多的思考艺术创意,而是必须在探索的过程中花费一定的时间完成一个形态的制作。所以针对传统的造型形态创作的一些问题,工维软件基础的雕塑艺术创作是更高明的方式。在维软件的虚拟界而内,通过建模的方式来创造虚拟的造型,然后可以对虚拟的造型通过相关的修改指令进行任意的形态的变化,在形态的变化过程中软件以其强大的修改能力辅助卷艺术家的造型探索。如梁需耍在虚拟的造型-L进行弯曲,只需要几秒钟就可以在软件中实现,这样艺术家可以更快的希到形态变化后的效果。其他的形态修改指令同样其有这样的髙效性。如果要进行超复杂的形态的尝试,三维软件通过相关指令的配合一样可以实现艺术家的要求,所以在这种情况虚拟形态将成为优先考虑的途径。
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2. 2交互性创作
二维软件的雕塑艺术创作始终是以艺术家的创作思维为主导,在此基础之上艺术创作者和三维软件的沟通与交流进一步的推动艺术创作维软件是人类理性思维的集成,可以通过自身的逻辑运算来汁算出造型形态的演变,因此三维软件己经突破了工具的范围,拥有自身的思维和创造力。在雕塑艺术的创作过程中,三维软件是以艺术家助手的方式出现,艺术作品就是诞生两者之间的协调工作中。通过艺术创作者与助手之间的配合关系,两者的交流方式主要有以下两种:
2. 2. 1互动方式一
通常的情况下,在利用三维软件进行艺术创作的过程中,艺术创作者都是很主动的从自己的构思出发进行计算机指令的寻求。通过三维软件的修改命令的选择进行按部就班的操作,从而获得自己所需要的艺术造型形态。这种创作的方式很直接的创作,效果很高。但是这样三维软件只是工具的作用,并没有发挥全部的潜能。从而在艺术创作的过程屮,忽略了三维软件的所能提供给艺术家的思维的发;同也忽略了软件所能提供的多种形态表现。因此艺术创作者在利用三维软件进行艺术创作的时候,应该有意思的进行探索性的创作,主动的对软件的不同的命令进行选择,然后对指令进行各种组合排列的尝试,软件会一一对每次的尝试作出相应的回答,从而得到多种造型形态的变化。其中软件生成造型好多的变化是很难以想象或者是超出艺术家的思考范围,而恰恰是这一部分就是软件思维体现。
同时软件思维所创造的超出艺术家想象的雕塑形态又 时影响着艺术家本人的创作。这种相互的影响就形成了交百的过程。
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第二章三维软件基础的雕塑艺术创作的主要特征.....3
2. 1虚拟性创作........................................................3
2. 1. 1虚拟形态......................................................3
2. 1. 2虚拟材质......................................................3
2. 1.3虚拟坏境.......................................................4
2. 1. 4虚拟光与影................................................ 4
2.2交互性创作.....................................................5
第三葶三维软件牛成雕塑形态分析.....................7
3. 1序列感雕塑 .................................................7
3. 2 动态感雕塑................................................8
1 3几何感雕帮.................................................8
3. 4强调结构的雕塑.......................................10
3. 4. 1规则忭结构.........................................10
3. 4. 2非规则性结构......................................11
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第三章三维软件生成雕塑形态分析
3.1序列感雕塑
以三维软件为基础进行在虚拟空间中,进行序列性造型研究。序列感的雕塑通常是采用具有一定数量的单元体,进行空间中的带有一定规律性的排列组合而得来,视觉上给人以韵律感和节奏感 味道。以下将以几个例子进行简要的分析:
雕塑整体的造型采用的了线材的组合,展现线材所传递的速度美感。线材在空间中的有规律性的排列并组合在一起是三维软件运算的结果,体现的了数字的理性美。这种排列的方式在三维软件中可以在很短的时间计算出来,这一点体现软件生成造型的高效性。线材的中心密集,四周疏散的组合方式,产生了视觉的发射的感觉。在灯光的照射下,雕塑产生丰富的光效。整体造型的对称性又形成了稳定与均衡感。所以整体的形态给人以稳定的绽放感。雕塑的整体造型采用单纯方体的横向的排列,这种单纯的柱阵给人一定的庄重的感觉。通过对每个方体的设定扭曲程度逐渐变大又逐渐的变小,这种特殊扭曲渐变的方式是软件函数运算的结果,在视觉上形成了连续的韵律感和节奏感。所以整体的造型庄重又蕴含节奏美感。雕塑同样也是采用了不同的单元体,进行空间中不同排列组合,形成视觉的韵律美感。
3. 2动态感雕塑
通过三维软件所生成的雕塑造型具有运动的感觉,主要由于雕塑造型在空间中的具有不稳定的倾向性或者是力量感的不均衡,从而引发了视觉上和心理上的运动感。有机雕塑形态在空间中位置具有向侧后方的倾斜,这种倾斜给人以运动的趋势。表面的较大的起伏节奏变化是三维软件指令计算的结果,加强了雕塑整体的动态效果。表面高点的不同空间指向,形成了向不同的方向延伸的感觉,传递出内心情感的释放。
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结论
三维软件基础的雕塑艺术创作是艺术与汁算机科,的交叉,足一门感性与理性综合的学利。21世纪需耍这样具有综合能力的艺术家进行艺术创作,这类艺术家将成为具有时代特色的创造者。如果艺术家个人的艺术修养到达一定的高度并熟练的掌握软件技能,在两者的交互过程中将会更高效进行雕塑艺术创作。同时作艺术创作中始终以艺术家的思维为主,,艺术创作的核心动力是人的创造性恐维,没介它不行。三维软件作为前人所有理性逻辑算法的集成体,具有先进的恐维模式,并以高效的动力来辅助艺术家进行创作。在艺术思维与三维软件逻辑忍维的碰揸中,激发艺术家无限的创造力,为艺术家提供了超越自身思维限定范旧,对艺术家有新的思维启迪。多样化的艺术形态表现层出不穷,在很短的时间内可以生成多种系列性造新形态的变化,体现了三维造型的系统性和全面性的探索。我一直在这方面进行探索,从三维软件中的造型设计到实际的雕塑加工制作。目前通过三维软件创作的雕塑经有很多成功施工的案例,并得到社会普遍的汄可。所以在雕塑专业尤其是环境雕塑方向,三维软件基础的雕塑创作方式将成为可行性的途径。
维软件基础的雕塑艺术创作也具有自身的局限。一方面,艺术家在虚拟的创作的过程中,不能够通过手的触摸直接的感受形体的起伏,也不能通过眼看真实的空间,所以实物的直接的体验足无法满足的。另一方面,艺术家在虚拟的造型上不能够直接的释放自身的感。........
参考文献（略）