绪论
一、选题的意义
本文选择从戏曲音乐元素的角度来探索中国当代音乐的创作也是经过了反复的考虑。首先,从戏曲艺术自身发展的角度来观察,它是高度凝聚了的中华民族情感智慧的结晶。戏曲艺术是中国传统戏剧文化的统称,是综合了中国诗歌、音乐、舞蹈、绘画、杂技、武术、雕塑、文学等艺术而形成的富有独创性民族特征的综合表演艺术体系。它与俄国斯坦尼斯拉夫体系、德国布莱希特体系并称为世界三大演剧体系;并且与古希腊悲喜剧、印度梵剧合称世界三大古老戏剧文化。它涉及了中国社会、政治、伦理、心理、哲学、宗教、自然科学等诸多领域,是中国人审美心理的对应物,凝聚和积淀了中国人的艺术价值观。中国戏曲的雏形始于原始宗教仪式,后汲取了宫廷徘优、民间百戏以及外来乐舞等诸多“养料”而逐渐孕育成熟。从宋代杂剧的降生、至金院本、元杂剧、南戏明清戏曲一路发展而来,至近代各个地方戏,迄今留有记录的戏曲剧种约三百种。戏曲占据了中国社会文化生活中的重要位置,是我国广大人民群众不可缺少的文化娱乐活动,也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。作为一个研究方向,在创作中探讨如何看待中国音乐思维与西方音乐技术,将是一个永无休止的话题。没有民族文化背景的个性,就是不完整的个性,如何在创作中体现民族特性的思考,也是每个作曲家的专业必修课。
........
二、国内相关课题的研究状况
目前,国内外对这一课题并无专题研究文献。近似的论著可分为三种,一种是对中国当代音乐对中国全面传统音乐的借鉴与概述;另一种以戏曲音乐中某一方面元素对中国当代音乐创作的影响做出的专题分析;而第三种是在其他对于某位作曲家或作品的研究文献中亦含有该作曲家或作品运用戏曲音乐元素进行创作的分析和研究。第一种文献,如:“中国当代主义音乐具有浓郁的民族风格”(作者:李诗原,原载《黄钟》1989年第4期),分别通过技术手段的描写(音高、节奏、结构、和声、旋律)以及中国美学意义与文化哲学的体现两大方面对当代作品进行概述;“浅论中国传统音乐在当代部分音乐创作中的作用”(作者:孙谊,原载《音乐研究》1987年第4期)一方面分析了部分当代音乐对传统音乐旋律旋法及结构功能的借鉴,另一方面阐述了将传统技法与观念通过现代思维方式(和声与复调方面)而进行的再表现;“当代器乐作品中的传统音素”(作者:苏青,原载《中国音乐》2005年第2期)将中国当代音乐对传统音乐素材的借鉴方式分为“直接以原生性音乐作为创作主体的运用”、“间接采用传统音乐元素进行创作”、“通过对传统文化的抽象提炼进行音乐创作”三个方面;刘贞银《东亚三国近当代音乐变迁的比较研究》(2007年硕士论文)通过对东亚三国的当代音乐变化进行比较和归纳,其中包含中国当代音乐的部分,并列举朱践耳的《第四交响曲》为例进行了详细分析。而相关的专著如李吉提的《中国音乐结构分析概论》,通过对中国传统音乐结构的分析、中西合璧的音乐结构分析以及中国现代音乐创作的分析三个方向来分析中国音乐结构。
..........
第一章中国戏曲音乐微观元素对中国当代音乐创作的影响
第一节戏曲道白对中国当代音乐创作的影响
本章共分为四个阶段,分别从四个不同方面探讨戏曲音乐微观元素对中国当代音乐创作的影响,它们分别是:戏曲道白对中国当代音乐创作的影响、戏曲节奏对中国当代音乐创作的影响、戏曲旋律对中国当代音乐创作的影响以及戏曲音色对中国当代音乐创作的影响。在社会科学中,通常将从小的、局部的方面去研究和把握的科学叫做微观科学,它所研究和涉及的对象,被称为微观元素,而这种研究方法,叫做微观方法。音乐中的微观元素,指的是一切构成音乐的基本显形手段,它包括音高关系、节奏节拍、和声调式、速度、力度及织体等方面。而戏曲音乐中的微观元素,则主要表现在戏曲音调旋律、节奏形态(含速度音素)、韵白吟诵、音色运用、支声伴奏等。道白,即戏曲舞台表演中所有“念”形式的统称,是无固音高节奏或相对固定音高节奏的语腔表达方式;唱腔,即“唱”的部分,是有固定音高与固定节奏的声乐部分。道白与唱腔共同构成了戏曲艺术中语言形态的两大要素。其中,“道白”可根据语腔中夹杂的唱腔成分分为四个种类:1,说白,即近似生活语态的一种语腔形式;2,念白,即将生活语腔做夸张的艺术处理,具有一定的音调和节奏;3,韵白,较之念白更具有“韵”感,音乐性与节奏性更强;4,吟诵调,称其为“调”,从字面上即可看出其中蕴含的丰富的唱腔成分,但又不同于声乐唱腔。
........
第二节戏曲音乐节奏对中国当代音乐创作的影响
中国戏曲从开场锣鼓到收场锣鼓,从`文做'到`武打',从表现白昼到表现黑夜,从赶路到乘船,所有音乐情节、场景的转换,都是通过戏曲锣鼓节奏的疏、密、急、缓和音色变换实现的。为配合戏曲情节的发展、表现人物性格、烘托气氛,打击乐锣鼓呈现着不同的速度节奏、组合方式与力度、音色的对比方式,于是产生了诸多锣鼓程式的套用名称。节奏,即在音乐中时间因素的组织。“节奏是音乐组织体系中最直观反映实践运动本质的元元素,是`音乐活性构造'的第一要素,是音乐组织系统中的心与肺、脉搏与呼吸,是音乐赖以存命的决定因素。”音乐可以没有音高,没有和声,没有配器,但不可没有节奏,音乐必定是以时间的形态而存在的。狭义上的节奏,是指时值;一般意义上的节奏,是指时值、节拍与速度的综合概念;扩大意义上的节奏,是指时值、节拍、速度与结构的综合概念,,同时在中国戏曲中,这种扩大意义上的节奏,也构成了一种宏观气息形态,它由戏曲板式结构之间的对比而形成,关于戏曲音乐结构的研究,请参看第三章第二节—《中国当代音乐作品对于戏曲音乐结构的借鉴》。而本节所要研究的节奏概念,是指一般意义上的节奏,即由时值、节拍与速度而构成的综合节奏概念。戏曲节奏是戏曲音乐的呼吸方式,它不仅是对戏曲中语言与音调的一种装饰,更体现在板式结构中、场与场的变换中、节拍与速度的概念中,变奏的手法中,并将它们进行外延,形成一个完整的统一体。
.......
第二章戏曲音乐中观元素对中国当代音乐创作的影响..........(68)
第一节戏曲角色化观念对中国当代音乐创作的影响..........(68)
第二节中国式变奏与展衍方式对当代音乐创作的影响..........(82)
第三节戏曲舞台表演形式对中国当代音乐创作的影响..........(88)
第三章戏曲音乐宏观元素对中国当代音乐创作的影响..........(92)
第一节戏曲题材在中国当代音乐创作中的运用..........(92)
第二节中国当代音乐作品对于戏曲音乐结构的借鉴..........(100)
第三节戏曲审美文化对中国当代音乐创作的影响..........(106)
第四节戏曲艺术对中国当代音乐创作的其他影响..........(108)
第二章中国戏曲音乐中观元素对中国当代音乐创作的影响
第一节戏曲角色化观念对中国当代音乐创作的影响
音乐的中观元素,指的是音乐的发展手法及基本运动模式。它包括主题动机的展开、材料布局与表现手法的结合,音乐情绪与表演形式的贯通等。而戏曲音乐中的中观元素,主要表现在戏曲板式的变奏手法中、角色化观念对音乐程式的影响中、舞台表演形式与音乐形态相互的渗透中等方面。本章共分为三个阶段,分别从三个不同方面探讨戏曲音乐中观元素对中国当代音乐创作的影响,它们分别是:戏曲角色化观念对中国当代音乐创作的影响、中国式变奏与展衍方式对当代音乐创作的影响以及戏曲舞台表演形式对中国当代音乐的影响。在西方歌剧中,将声腔分为女声与男声,而在各自性别中又分为高音、中音及低音用以表达歌剧中不同角色及剧情的需要。在中国戏曲舞台中,角色被大致分类为“生”、“旦”、“净”、“丑”四大行当。角色行当的分工主要有三种依据:自然属性、社会属性及剧中人物的性格与剧情。所谓自然属性是指人物的年龄和性别,社会属性是指人物的身份和职业。它们是综合不同的划分方式来选择不同的角色,每个角色均有一个相对固定的表演方式,来表现该行当所扮演人物的特点。这种表演方式包括相对固定的脸谱、行腔及其装饰、动作、舞蹈、服装乃至戏曲伴奏等,均具有程式性概念。
.........
结论
由于每位作曲家对戏曲音乐的理解不同,故对戏曲音乐素材的运用方式也有所不同。而这些运用方式,主要分为以下几种:一,技术参数的运用。有些作品虽运用了戏曲音乐技法,但其音乐的动态与气息均是西方现代式的,是借助了材料的显形形态来论释现代音乐。二,受中国审美及文化的影响。即运用了戏曲音乐技法本身所反射的文化内涵来表达自身的精神特性以及对于中国文化的理解。三,对戏曲音乐实质的理解。有些作品本身已将戏曲音乐的气质全然贯穿,其中对于戏曲音乐技法的应用,已不仅仅停留在技法的表层,而是更多的反射到了戏曲音乐的本质。四,对戏剧张力运动的偏爱。戏曲音乐是为戏剧表现而生,它不论线条、速度、节奏、结构等音响参数均是根据剧情的发展而定。而戏剧的特征则是冲突,是一种张力运动的表现形态,戏曲音乐正是这种张力运动的承载体,对这种张力形态的偏爱也致使作曲家选择将戏曲音乐元素融入作品。五,对戏曲音乐组织方式的运用。戏曲音乐的组织方式亦是根据戏剧情节而定,它有时是一种材料的组织,有时是一种结构的组织,而有时则是一种表演形式的组织,它们均具有程式化的特点,而这种程式化的音乐组织方式,也在一些中国当代音乐作品中有所体现。
.........
参考文献（略）