第一章 关于超现实主义绘画
1.1 超现实主义绘画的起源及概念
1900 年，上世纪最杰出的心理学家佛洛依德出版了他的心理学名著《梦的解析》，这本书对人的梦境做了认真、科学的分析，为一向被认为是与人的严肃而正常的生活无关的某种东西争取到了一个重要地位。佛洛依德从对梦的解释入手，开创了精神分析学的理论。其精神分析学的核心就是关于人的无意识学说。他把精神病患者或者梦境的表现也看做是一种无意识的自然流露。受佛洛依德精神学说的影响，在 1922 年前后，从达达主义艺术内部衍生出了一个新的艺术流派——超现实主义(surrealism)，这一流派的艺术家也像佛洛依德一样把要研究和表现的主要对象放在幻觉、梦境、精神病患者和儿童的心理分析上，认为艺术创作有如梦一般，是对潜意识的表现。根据这一说法，超现实主义艺术家总是强调梦幻的万能性。在他们看来，梦幻能抵达“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实和改变现实，才能解除通往“彼岸”的各种障碍，从而达到神秘美妙的超现实境界。超现实主义艺术对后来的视觉艺术有着深远的影响，于 20 世纪二三十年代盛行于欧洲的文艺界和艺术界。
1.1 超现实主义绘画的起源及概念
1900 年，上世纪最杰出的心理学家佛洛依德出版了他的心理学名著《梦的解析》，这本书对人的梦境做了认真、科学的分析，为一向被认为是与人的严肃而正常的生活无关的某种东西争取到了一个重要地位。佛洛依德从对梦的解释入手，开创了精神分析学的理论。其精神分析学的核心就是关于人的无意识学说。他把精神病患者或者梦境的表现也看做是一种无意识的自然流露。受佛洛依德精神学说的影响，在 1922 年前后，从达达主义艺术内部衍生出了一个新的艺术流派——超现实主义(surrealism)，这一流派的艺术家也像佛洛依德一样把要研究和表现的主要对象放在幻觉、梦境、精神病患者和儿童的心理分析上，认为艺术创作有如梦一般，是对潜意识的表现。根据这一说法，超现实主义艺术家总是强调梦幻的万能性。在他们看来，梦幻能抵达“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实和改变现实，才能解除通往“彼岸”的各种障碍，从而达到神秘美妙的超现实境界。超现实主义艺术对后来的视觉艺术有着深远的影响，于 20 世纪二三十年代盛行于欧洲的文艺界和艺术界。
1924 年，超现实主义的发起人安德烈·布列东(Andre Breton，1896–1966)与活跃在巴黎的达达派艺术家恩斯特、阿尔普等人以及一些诗人，联合发表了他的“第一号超现实主义宣言”。在宣言中，安德烈·布列东按照字典的格式给“‘超现实主义’下了这样的定义：‘超现实主义’，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语、文字或其它任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见。”
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1.2 超现实主义绘画的类型超现实主义艺术是一个持续时间比较长的现代艺术运动。它作为一个现代艺术运动，虽然有安德烈·布列东(Andre Breton，1896–1966)的几号卓有成效的宣言作为理论指导，但是它并不以这些理论指导为自己的教条，相反，超现实主义极度地强调每一个艺术家的艺术个性，强调充分发挥他们各自的艺术个性而不去受任何固定形式的禁锢。亚历山德里安(Alexandrian)，作为这一运动的活动家之一，他给超现实主义艺术总结了如下几条：第一条就是，超现实主义艺术具有一种“痉挛性的美”，这种美感是动与不动之间尖锐冲突的总结，并且显示其存在的极端张力，另外还是一种神志受到压抑、处于昏迷状态的激动；第二条就是“对象的机遇性”，也就是说，超现实主义艺术它所寻求的是物体偶然的、出其不意的结合；第三条就是“黑色幽默”，这种幽默不在于作品本身的可笑，而在于它含有悲剧性，含有讽刺的特点。第四条是“过度的情爱”，它指的是超现实主义艺术家比较偏爱描绘女性这一方面。就超现实主义绘画而言，它同样具备上述的特色，不过在总体的描绘上，超现实主义绘画作品的细节描绘是非常写实精细的，但它给我们的总体感觉却又是不真实或不现实的。他们画面中的形象犹如在梦境中所见到的，表现了萦绕于脑际的复杂的潜意识活动。超现实主义画家们为了表达这些奇思异想而充分地发挥了各自的个性，采用了多种特殊的技法，比如拓印法、拼贴法和自动书写技法等等，从而创作了丰富多彩的超现实艺术作品。
第三章 环艺设计现状及如何借鉴超现实主义绘画创作手法............................................ 371.2 超现实主义绘画的类型超现实主义艺术是一个持续时间比较长的现代艺术运动。它作为一个现代艺术运动，虽然有安德烈·布列东(Andre Breton，1896–1966)的几号卓有成效的宣言作为理论指导，但是它并不以这些理论指导为自己的教条，相反，超现实主义极度地强调每一个艺术家的艺术个性，强调充分发挥他们各自的艺术个性而不去受任何固定形式的禁锢。亚历山德里安(Alexandrian)，作为这一运动的活动家之一，他给超现实主义艺术总结了如下几条：第一条就是，超现实主义艺术具有一种“痉挛性的美”，这种美感是动与不动之间尖锐冲突的总结，并且显示其存在的极端张力，另外还是一种神志受到压抑、处于昏迷状态的激动；第二条就是“对象的机遇性”，也就是说，超现实主义艺术它所寻求的是物体偶然的、出其不意的结合；第三条就是“黑色幽默”，这种幽默不在于作品本身的可笑，而在于它含有悲剧性，含有讽刺的特点。第四条是“过度的情爱”，它指的是超现实主义艺术家比较偏爱描绘女性这一方面。就超现实主义绘画而言，它同样具备上述的特色，不过在总体的描绘上，超现实主义绘画作品的细节描绘是非常写实精细的，但它给我们的总体感觉却又是不真实或不现实的。他们画面中的形象犹如在梦境中所见到的，表现了萦绕于脑际的复杂的潜意识活动。超现实主义画家们为了表达这些奇思异想而充分地发挥了各自的个性，采用了多种特殊的技法，比如拓印法、拼贴法和自动书写技法等等，从而创作了丰富多彩的超现实艺术作品。
超现实主义是 20 世纪里一场重要的艺术运动，然而很难用一种风格来定义它们的创作个性。以至于成就斐然的达利狂妄地这样说到：“什么是超现实主义？我就是！”我们依据视觉形式和创作手法，一般把超现实主义绘画风格划分为两大类：
一种被称为有机超现实主义或者抽象的、象征的、生物形态的甚至被叫做绝对超现实主义。在这一类中，画家们的绘画创作多数不受意识的控制，无意识的行动占着主导地位，画家们采用优美的具有暗示意义的仿生物形式，然后通过隐喻、象征等艺术手段来表达他们个人的无意识或下意识的幻想。这一类作品具有抽象的性质。代表性的画家有杰昂·米罗（Joan Miro）、安德烈·马松（Andre Masson）等。
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第二章 超现实主义绘画对环艺设计的影响分析
一种被称为有机超现实主义或者抽象的、象征的、生物形态的甚至被叫做绝对超现实主义。在这一类中，画家们的绘画创作多数不受意识的控制，无意识的行动占着主导地位，画家们采用优美的具有暗示意义的仿生物形式，然后通过隐喻、象征等艺术手段来表达他们个人的无意识或下意识的幻想。这一类作品具有抽象的性质。代表性的画家有杰昂·米罗（Joan Miro）、安德烈·马松（Andre Masson）等。
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第二章 超现实主义绘画对环艺设计的影响分析
2.1 影响之一：对环艺设计创意思维方式的影响
2.1.1 常规艺术设计思维与超现实主义思维的差异
思维方式是深藏于人的认识和思维过程中的，确乎是“看不见、摸不着”的东西。思维方式包含在社会观念的大系统之中，它是观念大系统的 CPU、内核。任何一种观念都是在历史的长河中逐步积淀而成的。积淀形成一种特殊的思维活动方式或心理活动，这就是思维方式。而观念系统在质上的不同主要在于其思维方式的不同，一个民族的观念系统区别于其他民族的最主要的方面就是它的“内核”，即思维方式的不同。总的来说，思维方式是思维内容与思维形式的统一体，被一系列基本观念所规定的，和被模式化了的思维系统程式，在长期的认识活动中‘沉淀’下来的包括思维方法、思维路线、思维角度在内的稳定系统。“从信息论角度来看，思维方式也可理解为人们按一定方式、规则和程序输入和输出信息的思维活动形式。”③
2.1.1 常规艺术设计思维与超现实主义思维的差异
思维方式是深藏于人的认识和思维过程中的，确乎是“看不见、摸不着”的东西。思维方式包含在社会观念的大系统之中，它是观念大系统的 CPU、内核。任何一种观念都是在历史的长河中逐步积淀而成的。积淀形成一种特殊的思维活动方式或心理活动，这就是思维方式。而观念系统在质上的不同主要在于其思维方式的不同，一个民族的观念系统区别于其他民族的最主要的方面就是它的“内核”，即思维方式的不同。总的来说，思维方式是思维内容与思维形式的统一体，被一系列基本观念所规定的，和被模式化了的思维系统程式，在长期的认识活动中‘沉淀’下来的包括思维方法、思维路线、思维角度在内的稳定系统。“从信息论角度来看，思维方式也可理解为人们按一定方式、规则和程序输入和输出信息的思维活动形式。”③
思维是指导人的行为的导向标，当人类去认识一个事物，首先要经历的就是感性认识思维方式，感性认识是对事物的基本认识，比如颜色、大小、形态等；感性认识发展到一定阶段就上升为理性认识。理性认识是更高层次的认识，在这一层次，是有目的地去改造、创造新事物的过程。思维方式作为艺术设计基因的一个重要组成部分，既造就了特定时代的文化环境及设计文化，同时又陶铸着下一代人的思维活动形式。“设计思维方式内在地决定着相应的设计的风格，面貌，情趣及演变趋势，也最能代表和反应一个民族的‘共同设计文化’的特质。”①呈然，我国现代的混合型思维方式就决定了其相应的设计风格和面貌，同时也代表和反映了中华民族的“共同设计文化”的特质。我们大部分的设计工作者，就囿于这种共同设计文化，虽然大家都在想努力突破，也努力地去老祖宗那里寻求帮助——几千年来丰富灿烂的设计元素，但很多效果总不尽如人意，甚至很多犹如东施效颦，让人哭笑不得。我们不断追求的是“中国味道”，而不是简单的“中国符号”的堆砌。
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2.2 影响之二：对环艺设计美学方面的影响
2.2.1 常规的环艺创作与超现实主义在美学方面的差异
环境艺术创作，因为关系到人的实际使用空间，受到空间形态等各方面因素的制约，所以在创作的时候，有一条不成文的规定就是“它绝非任何主观臆想的产物”。这样的说法有它存在的一定的道理，但同时另一方面，它也无形中限制了设计者的思维运动，设计者被禁锢于一个框框里面，绞尽脑汁变换新花样，到最后大家翻来覆去还是那几个样式。老的套路反复被拷贝，何来美之画面，美之空间，美之享受？
2.2.1 常规的环艺创作与超现实主义在美学方面的差异
环境艺术创作，因为关系到人的实际使用空间，受到空间形态等各方面因素的制约，所以在创作的时候，有一条不成文的规定就是“它绝非任何主观臆想的产物”。这样的说法有它存在的一定的道理，但同时另一方面，它也无形中限制了设计者的思维运动，设计者被禁锢于一个框框里面，绞尽脑汁变换新花样，到最后大家翻来覆去还是那几个样式。老的套路反复被拷贝，何来美之画面，美之空间，美之享受？
人类总是处于对宇宙的不断探索过程中，探索的过程就是自我发现、自我实现、自我超越的过程。这种超越是对自我的物质存在的超越，意即达到精神的自由。人类的精神自由是以丰富的想象力的形式来表达的，法国的美学家米埃尔·杜夫海纳（Mikel Dufrenne）这样说过：“这个世界是想象的……它从来只作为被预感到的一个可能的世界……为了使与被知觉物紧紧连在一起，只有想象力能把对象与它的天然背景隔开，把它与某种内心的境界相连接。”①想象力的发挥能够使人的内心世界超脱于所有事物之外，超脱于事物运动的时空之外。想象力能够创造的世界是时空永恒的世界，而环境艺术设计是这种想象力创造的载体之一。
现在的环境艺术设计也通常是主题性创作，其主题内容也极其广泛，尤其是以室内外设计表达某一历史文化景象、民族风尚、某一物件这样的主题性创作，它们的内容容量极为丰富。环艺设计的载体是三维的空间和具体实物，还不仅仅是二维的画面，所以在表现形式上有更高的要求，既要表达设计主题的思想内涵，又要符合实际的使用需要。
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现在的环境艺术设计也通常是主题性创作，其主题内容也极其广泛，尤其是以室内外设计表达某一历史文化景象、民族风尚、某一物件这样的主题性创作，它们的内容容量极为丰富。环艺设计的载体是三维的空间和具体实物，还不仅仅是二维的画面，所以在表现形式上有更高的要求，既要表达设计主题的思想内涵，又要符合实际的使用需要。
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3.1 环境艺术设计的现状 ...................................... 37
3.2 对环艺设计如何借鉴超现实主义绘画的创作手法提出思考 ................................... 38
第三章 环艺设计现状及如何借鉴超现实主义绘画创作手法
3.1 环境艺术设计的现状
在当前的环境艺术设计甚至在整个设计界，大量风格的复制、民族符号的的滥用，都可以视为一种常态性的设计现象。这种指涉并不止是设计风格、形式上的同一、常态，更是思维方式上的常态性思维模式。例如以为在一处全是现代装饰的房间摆上一对圈椅、挂上一幅中国画或者摆个博古架就是中国风格了（见图 3-1），就能突显出设计师或者业主的高雅情操了，那就大错特错了，充其量也就是附庸风雅而已。
3.1 环境艺术设计的现状
在当前的环境艺术设计甚至在整个设计界，大量风格的复制、民族符号的的滥用，都可以视为一种常态性的设计现象。这种指涉并不止是设计风格、形式上的同一、常态，更是思维方式上的常态性思维模式。例如以为在一处全是现代装饰的房间摆上一对圈椅、挂上一幅中国画或者摆个博古架就是中国风格了（见图 3-1），就能突显出设计师或者业主的高雅情操了，那就大错特错了，充其量也就是附庸风雅而已。
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现代设计早已进入了“智”的竞争阶段，在环境艺术设计中，设计师们力图在有限的空间内创造出一个“无限的空间”，不断地与传统决裂、更新，再与传统融合、发展。
“与传统的决裂”这一命题成为了艺术上的火车头，成为现代艺术坚定的标语和意识，随后又成为了艺术先锋，如今已经是大行其道了。痴迷而癫狂地追求着创新，在这个时代表现为各种的流派和主义不断登场，交替频繁，大家都在努力规避成为传统的可能。在此我们可以说这才是创新的真正传统，也就是把“传统的决裂”倒过来的说法——“决裂的传统”。
超现实主义也会成为传统或者说已经是传统的一部分了。传统在严格意义上讲不应该必然地成为阻碍社会进步的因素，因为传统是建立在各种融合和逐步聚集各种知识、经验的基础之上的，这些知识和经验保证了革新，也保证了过去、现在和将来的联系。超现实主义绘画作为现代艺术精英之一，它所具有的前卫、叛逆、不拘泥于格式、自由的、兼容并包的创新精神对后世的艺术创作产生了深渊的影响。波普艺术、行为艺术、装置艺术、后现代主义艺术等无不从超现实主义绘画艺术中汲取养料、灵感和智慧。无论是从创作观念，图式语言，创作方法，材料媒介等诸多方面，超现实主义绘画艺术都值得我们进行深入地研习和借鉴。尤其是在科学技术高度发达，经济水平大步提高，消费型社会日益成熟，创意经济蓬勃发展的今天，如何提高设计产品的艺术品位，如何开拓现代设计创意新思维，超现实主义绘画艺术的创作方法对我们有着现实的启示和指导作用。
参考文献（略）