本文是一篇环艺毕业论文，本研究从时尚品牌秀场的多重空间属性特征分析切入，进而展开秀场处于不同环境条件、主题限定、文化思潮等层面下的具体设计案例研究，归纳总结出秀场空间营造的设计手段。
第一章 绪论
第一节、 研究背景
一、 近现代时尚文化的兴起
20 世纪下半叶的时尚研究成为文化研究的热潮。关于“时尚”的理论不胜枚举。而我们现在所提到的时尚多指社会的当下流行趋势。自一九九零年代以来，科技迅速发展，时尚文化也得以广泛传播。人文主义思想下产生的关于时尚初期萌芽的探究源远流长，在我们生存的21世纪中，时尚文化的发展却是迅速且鲜明的。社会的高速发展是时尚文化发展的环境条件，而个体需求在社会正向发展背景下必定会呈现出更高层次趋势。正如拉斯·史德文森所指出的，所有时尚理论家都强调“新奇”是时尚的基本特征。人们自我实现的需求下产生的求新心理就是时尚文化传播的社会心理因素，通过塑造更完整、更具竞争力的个体来提升自我的社地位与阶层，这种因社会发展而转变的个体生存态度是时尚文化流行的人群内在因素。另一个促使时尚发展的推动力则是时尚媒介的广泛应用。在18世纪就可以追溯到时尚媒介的影子,在资源匮乏的时代，时尚讯息往往起到教化品味、提升审美的作用。而在时代背景以及生产力不同的条件下，时尚媒介由传播的最广泛的纸媒时代转换到如今的数媒时代，随着科技更新，产品迭代，人们对时尚讯息的采集方式逐渐多样化，简洁便利的技术手段为时尚文化提供了高速发展的支撑力。
二、 数字媒体技术发展现状
时尚文化的迅猛发展在多领域均有投射，在建筑空间中也具有较强趋势影响及发展前景。在时代与科技共同发展背景下，新兴媒体应运而生，数字媒体技术的应用最为广泛。数字媒体艺术作为一个多领域、跨学科的综合性艺术是设计师常用的艺术设计形式。各种数字媒体技术使建筑物质空间与设计内容的连接更加紧密，一些复杂、变幻的设计形式不再遥不可及。数媒技术可以通过建筑环境来表达一种情绪状态及心理反应，它可以对一些尚未引入的材料、结构可视化来探索另一个平行世界，交互性媒介能够调动人的感官进行空间互动，在沉浸体验的方式下达到艺术沟通。数媒技术潮流下的物质形态与精神层面的结合，也催生了一批独特鲜明的新兴设计思想，探索出建筑空间的多种艺术呈现。
第二节、 研究内容与方法
一、 研究内容
本文以时尚品牌秀场空间及服饰零售空间为主要研究对象，对秀场空间的特征与优势分析并结合国内外秀场空间设计案例总结探讨出其空间形式及艺术营造手段，与服饰零售空间设计结合分析相互关联性，由探析案例、分析空间形态、设计语言来来试图探索出秀场空间内营造手段与构成元素在服饰零售空间设计中的设计策略，从而实现服饰零售空间创新的目的，主要研究内容如下：
一是对时尚品牌秀场空间进行特征归纳，空间优越性的分析以及室内外及建筑形式的秀场空间形式进行案例运用分析，清晰秀场空间的空间属性及主要表现形式对下文的空间联系打下研究基础。
二是以探究服饰零售空间为切入点，通过分析其起源与发展来探索零售空间与秀场空间的连通性，再从秀场空间设计中分析总结出其对于服饰零售空间的干预手段，以这几点的整体研究结果引入后文关于零售空间的设计策略探析。
三是对服饰零售空间当下存在的普遍问题进行阐述，以问题总结引申出对于设计原则的分析研究，并进一步深化至设计策略，通过对服饰零售空间的空间要素、视觉中心塑造及情感化设计来探讨叙述设计方法的运用，以及优化策略的可能性，以此说明设计策略的应用价值。
四是将总结出的服饰零售空间的创新性设计策略应用于毕业创作中，采取合适的空间组织要素，灵活应用组织手法来建构空间形态，合理贯通的流线，丰富设计语言表达。
第二章 时尚品牌秀场空间特性及价值
第一节、 时尚品牌秀场的特征
一、 属性限定性
时装秀是一种表演性艺术，模特的身体被用来作为展示服装的媒介。随着时尚服装产业的蓬勃发展以及人们对于自身服装的时尚要求提升，时尚文化得到更加广泛的认识，在这其中，时尚秀场就是时尚文化传播的重要手段之一。自20世纪初以来，服装设计师们常常采用非正式私下的形式雇佣模特展示时装，自1918年以来，时装产业蓬勃发展，时装周初具雏形。60年代以后，现代T台逐渐流行。当代社会以来，无论是服装概念还是演出形式都在不断焕新，摆脱常规传统的服装展示形态，已经形成了新颖独特的秀场景观。时尚品牌秀场空间的独特性在于它的属性限定性。首先，秀场空间服务于服装产业，时尚品牌每季度发布都会展示出完全不同的服装风格，空间氛围与服装展示必然需要体现出一致性，在这基础上，秀场空间才会展示出丰富多样的空间特色，品牌故事、创始人、流行元素、技术应用、季节性等都汇总成千变万化的秀场空间主题限定性。其次，秀场空间往往采取意想不到的选址来吸引人群关注，这种秀场不会长久存在于环境里，快速搭建的秀场就是一个大型临时装置，用完即拆，在限定的时间段内，秀场要高效传播品牌理念文化，引导人群与秀场空间内的艺术元素产生连接，从而深化空间体验，激发审美想象力。这类秀场空间则体现出时间限定性属性，即使在室内建筑中设置的秀场空间也会局限于它的主题性而消失，当然也有一些依自然风土或原本建筑实体而建的秀场空间，而这也源于空间根本的主题限定。
第二节、 时尚品牌秀场的空间价值
一、 品牌文化传播价值
时尚品牌的内涵在秀场空间中的表达方式可分为横向型及纵向型。横向即指秀场的空间变化，秀场整体挪用至另一空间，例如大大小小的时装周完全可以转移到另一地点展出同样的服装与艺术，这种类型的表现往往缺乏独创性，常规的表演空间仅仅服务于高频次的服装走秀，主要应用于服装表演和产品宣传。另一种纵向型秀场就是现在大多数时尚秀场设计师所做的，对于品牌时间性的艺术创造。设计师通过对品牌文化的理解选取设计语言，构建设计风格，每一场不同的主题秀场，设计师都可以选取过往的设计符号提炼，结合当季流行艺术文化，凝结为一场全新的秀场空间[1]。这样，在不断发展的品牌中反复提取文化基因，在多元艺术文化的背景下不断打破重组，这种创新复制性设计为品牌创造出一条不断焕新的绵延生命线，品牌在富有活力的环境中丰富内涵，传承品牌精神，塑造价值。
二、 商业附属价值
在全球生活美学转向的大背景之下，德国的美学家格诺特·波默首先提出了“气氛美学”的观点，呼吁人类通过身体去感知自然环境的存在，重新回到人与物的平衡状态，构建一种人与自然和谐相处的氛围。现代世界简单的T台走秀满足不了人们的精神需求，也承载不了瞬息万变时尚品牌理念，品牌开始倾向于打造多维立体化的沉浸体验。营造优秀的秀场空间氛围对公众至为关键，现阶段的时尚品牌秀场把秀场空间设计和服装设计看待的同等重要，各大品牌甚至更加注重秀场氛围的打造，各式秀场地点类型新颖频出：街道、沙漠、零售店、图书馆、歌剧院、火车站、斗兽场、森林、田野、长城……
第三章 时尚品牌秀场设计对服饰零售空间设计的影响 .......................... 15
第一节、服饰零售空间的起源与发展 ..................................... 15
第二节、时尚品牌秀场与服饰零售空间的联通性 ........................... 16
第四章 服饰零售空间设计策略 ................................... 22
第一节、服饰零售空间设计问题解析 .............................. 22
一、空间异化——“物质过剩”与人文精神的缺失 ...................... 22
二、设计模式单一——视觉化空间从众性 .............................. 22
第五章 毕业创作设计策略应用 ............................... 41
第一节、设计选址 .......................... 41
第二节、空间设计策略 ..................... 41
第五章、 毕业创作设计策略应用
第一节、设计选址
设计选址于沈阳中街。沈阳中街是沈阳最早的商业街，位于沈阳市中心城区沈河区，清沈阳故宫北侧，中街于2020年9月完成改造升级，以全新的文化艺术面貌呈现在大众视野，是文化历史深厚、交易繁荣的商业区。中街人流量大，是无论本地人还是外来游客必经之地，区域内建筑类型多元密集，文化艺术、经济教育、休闲娱乐等空间种类均有分布。区域内人群以中青年群体为主，这类人群更易接受与适应新兴设计，且是潮流文化创造与传播的主力。商业区本身具有极强包容性与推广性，服饰零售空间设立于商业区具有很强适应性。
第六章 总结
第一节、 研究结论
本课题研究是根据时尚品牌秀场中的设计策略在服饰零售空间中的设计应用分析进行研究，主要围绕秀场设计与服饰空间设计案例进行展开讨论。从时尚品牌秀场的多重空间属性特征分析切入，进而展开秀场处于不同环境条件、主题限定、文化思潮等层面下的具体设计案例研究，归纳总结出秀场空间营造的设计手段。并以时尚品牌秀场与服饰零售空间的根源性与共生性为连接点进一步进行两者的相互作用，着重探讨秀场在不同维度空间下对于服饰零售空间设计的驱动性。以大量时尚品牌秀场设计案例的分析为基础，推展服饰零售空间设计的策略研究。在经过了秀场对服饰空间的推动作用分析以及在其影响下的服饰空间设计策略探究后，得出以下结论：
一、时尚品牌秀场以其先锋式的艺术实践形成不可取代的前沿时尚空间地位。得益于秀场独特的空间限定性，在一个固定时间段内的短期场地内发生的艺术活动更加不受拘束，这种特征为更多艺术灵感与思潮提供了大胆实验的空间。在秀场内不断上演的主题故事与空间氛围一直是热门话题，在这其中，构建故事的讲述语言与逻辑结构，营造氛围的设计手段与策略是设计者的重点关注范畴。依凭艺术与科技交织而建的秀场作为时尚产业的尖端展示空间所传达出的艺术价值与空间美学具有设计前驱性。由主观思维引发而成秀场空间氛围及空间体验是客观存在的，其客观性体在这于个艺术过程中的每个客体形成的空间联想在一种被迫环境中生成，但这种想象也是客观条件不断推进后未来的人群需求趋向。空间时效性消失后，在空间内体验者所产生的艺术畅想演变成一种持续的情感需求，公众需求又促进秀场空间呈现更加精彩的空间感受，由此循环反复，时尚品牌秀场空间的艺术表现与日俱增。
二、时尚品牌秀场设计通过以设计手段驱动设计形式不断更新的方法来形成对服饰零售空间的设计导向性。在视觉消费大热的时代下，艺术理念的表达通过科技支持呈现出形态具象化与内质抽象化的展现特征，这种表现方式的焕新在时尚品牌秀场中经过磨合凝练出一些能够适应服饰零售空间的应用性。在多维度角度下可以将其介入因素进行三个类别：二维因素、三维空间、四维空间/时空。时尚品牌应用最简洁、传播最有效的元素就是品牌符号，除去这个最便捷的二维图案，秀场设计中对材质的创新性应用对服饰空间设计借鉴性较强，普通材质的再设计方式丰富了服饰空间设计语言及体验。秀场内的空间秩序、要素组织等空间基本构成要素的三维影响因素在服饰空间中的体现是更加全面且彻底的，在确定的空间属性下探索更加多元的空间构成及形态，塑造不同的空间风格氛围，营造多样立体的空间体验感受。而四维概念在秀场空间中的引入并不十分清晰，更多偏向于一种抽象时间或空间概念的直接的表征设计创造，以一种更易被理解的艺术装置或空间客观存在并被间接理解。
参考文献（略）