本文是一篇环艺毕业论文，通过该课题的研究，弘扬传统的琉璃工艺及其审美追求，以博山的琉璃艺术为代表，打破传统的工艺生产设计表现形式，通过建筑环境空间这个载体去表现其独特的材美工巧，让琉璃艺术的传统技艺和文化寓意得到更好的传承发展，提高空间环境设计的水平，将现代审美观念注入新时代的精神内涵。
第1章绪论
1.1研究背景
在我国发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：“重视中华优秀传统文化教育和传统经典技艺的传承。党的十八大报告提出，要推动文化产业快速发展，到2020年全面建成小康社会，文化产业成为国民经济支柱性产业。”基于以上国家政策的支持，我们对琉璃艺术的工艺传承和文化发展的研究是可行的。[1]中国优秀传统文化越来越受到人们的关注，设计师将其精髓融入现代艺术设计，利用不同的设计手法体现其内在的传统人文精神，成为现代设计的重要创作源泉和文化支撑。琉璃艺术的历史悠久，是我国传统工艺和优秀历史文化的代表，继承和发扬其工艺和内涵势在必行。
琉璃艺术的发展，就像其他传统工艺一样，经历了不同时期的兴衰。艺术家们在不断创作实践的基础上继续传承着琉璃的传统技艺，并经过不断创新摸索，将多种艺术形式和技法融合在一起，形成了当代琉璃艺术作品。其依附于文化产业链，带动了当地的经济和文化水平，由此，琉璃艺术迎来了经济文化的“春天”。
当今琉璃的设计实践方面也愈加广泛，不仅在传统工艺品制作使用方面，而且在建筑装饰空间中使用琉璃设计元素进行设计实践的案例也越来越多。琉璃艺术不论在古代还是现代，都是文化与艺术的完美结合，琉璃的质地如玉石般晶莹剔透，变化莫测，是东方古国精湛和含蓄的体现。琉璃也一直是中西传统建筑的重要装饰材料，如今已成为一种具有独特艺术风格的装饰设计表达形式。琉璃的生产工艺在当代也表现出多样化的发展趋势，以满足现代设计的审美和智能化需求，赋予现代建筑空间以更高的艺术魅力和实用功能。
1.2研究目的及意义
1.2.1研究目的
琉璃作为传统与现代工艺品的代表，已具有较为成熟的技术和表达形式，但琉璃艺术与建筑空间环境中的的结合以及琉璃本身的材质和造型特点没有得到充分挖掘。本课题研究将传统的琉璃艺术与现代建筑空间环境设计的多元化融合，利用琉璃这种特有的材质，把琉璃艺术的各种元素融入到空间设计中去，赋予其人文精神内涵，以适用现代审美观念，满足消费者的精神需求和观者的审美情感。
1.2.2研究意义
希望通过该课题的研究和撰写，对琉璃艺术作为非物质文化遗产起到更好的保护和传承。通过对琉璃艺术的归纳总结，以及对琉璃艺术领域更加深入的了解和熟悉，力争拓宽琉璃艺术在建筑环境中的设计应用范围。在理论研究的基础上，利用实际项目进行设计实践，为琉璃艺术研究做出自己的微薄之力。
第2章琉璃艺术的相关概念及发展创新
2.1琉璃的基本概述
琉璃，是巴利语veluriya或梵文俗语verulia的译音，又叫做“瑠璃”，是以不同种类的金属元素产生颜色的人造水晶作为制造原料，经过1000多度的高温烧制的稀有装饰品。[1]在中国关于琉璃的称谓，古往今来变化颇丰，有璆琳琅玕、琉璃、陆琳、颇黎、颇瓈、陆离、瑠璃、五色玉、璆琳琅、璧琉璃、料器等名称来命名。
2.1.1琉璃的历史起源
琉璃的在人类文明历史上的出现也众说纷纭，在众多文献资料中对出现的时间节点没有一致明确的定位。但是在世界范围内，经过考古学家的多年发掘，第一件由人类亲手制作完成的琉璃艺术品，大约在公元前2300年青铜时代的出现在美索不达米亚地区，就是现在的中东伊拉克和叙利亚的北部。但是在人类文明出现制造业最初的琉璃制品，到目前为止只有屈指可数的几件考古时被发现的遗物，并且多数都是从形状上难以辨别的碎片。
中国的琉璃历史，是从西周开始可以发现关于琉璃起源内容的。其名称是在战国期间《尚书·禹贡》文献中提出：“华阳……厥贡璆、铁、银、镂……入于渭，乱于河。厥贡惟球、琳、琅玕。”在这本古籍中，[2]最早的记载就是有关于“璆琳琅玕”的，古人把琉璃称为“缪琳”，文中所说的缪琳的就是指美玉，也就是我们所说的琉璃工艺制作的成品，这本古籍中多次提到的璆、琳、琅玕都是对古琉璃的称谓。在最早时期将琉璃作为装饰类的物品来使用，琉璃的烧制熔融状态下外观形状上有玉制品的效果和美观性，所以有一部分制品代替了玉器（如图2.1）。
2.2琉璃的工艺及表现形式
在琉璃的制作工艺分类上，大致分为古代制作工艺和现代制作工艺。
古代琉璃由于其材料的稀缺及加工难度大，技术不够成熟，因此制作出来的琉璃制品大多是小型的陈设工艺品或者穿戴使用的小饰品，在建筑上如前文所列举的历朝历代的建筑琉璃都是像鸱吻等小的装饰构件为主，鲜有大体量的建筑装饰使用琉璃的材料，但小型的物件也浓缩了近千年的琉璃文化的代代传承和工艺发展的悠久历史。
随着现在科技的发展，材料的使用技术更加广泛，琉璃制品的材料可以作为工艺品陈设、景观装置、建筑构件装饰等来应用，将传统的工艺技法推陈出新，使现代琉璃有了更丰富分类和用途。
2.2.1琉璃的工艺分类
在现代制作工艺基础上，琉璃种类分为古法琉璃和台湾琉璃(图2.9）。[1]古法琉璃就是采用清代流传下来的古法工艺所制造的琉璃产品，古法琉璃在现代有两种发展方向，一种是沿着仿玉颜色发展的铅钡琉璃，一种是趋于透明化和色彩化的高铅琉璃，山东淄博的博山琉璃就是其代表，现有鼻烟壶、花球、套料雕刻、灯工、装置、日用器皿等系列作品。
另一种则是台湾琉璃，在材质使用上和制作工艺与传统的古法琉璃工艺有一定的差别，在西方现代玻璃工作室运动的影响下，在中国台湾地区首先兴起的琉璃工作室模式，在使用现代科技手段制作的材料与传统工艺使用的材料不同，石料中的使用的二氧化硅的比例在92%到99%之间，也就是我们常说的水晶玻璃，通过广泛的使用各种玻璃材料，在学习西方琉璃工艺模式的基础上，从选材到艺术表达形式都立足于中国的传统文化及审美，运用现代科技手段来开拓新的琉璃发展途径，是现代琉璃艺术门类能够创新发展的关键。
第3章琉璃在建筑空间中的艺术表达...................................16
3.1琉璃艺术的寓意表达................................16
3.1.1“礼”的符号呈现......................................16
3.1.2“五行”的色彩寓意....................................18
第4章琉璃艺术手法在博山西冶工坊改造中的设计实践............................25
4.1项目概况.......................................25
4.1.1项目背景.............................................25
4.1.2项目区位...........................................25
第5章总结...............................46
第4章琉璃艺术手法在博山西冶工坊改造中的设计实践
4.1项目概况
4.1.1项目背景
上世纪30年代，淄博的西冶街已经是家家户户都做琉璃工艺了，清末和民国时期博山本地的料货庄的收货地点也是定在西冶街。改革开放，随着城市不断发展的进程，传统的琉璃工坊在西冶街逐渐消失，李志刚先生毕生热爱于博山琉璃工艺，希望通过自己的努力将博山琉璃文化的重新振兴，他邀请了众多博山琉璃行业的工艺大师，创建了现在的西冶工坊（如图4.1）。西冶工坊的创立也为琉璃传统制作技艺的传承延续起到了重要的作用。
经考察，了解到西冶工坊在琉璃传统技法上已进行多年的研究和文化传承，在全国琉璃传统制作工艺技法是具有代表性的，因此，新时代背景下对该工坊的空间改造设计是有很高的研究价值和实践意义的。
第5章总结
琉璃，最主要特征是其绚丽的色彩，被赋予了不同的色彩文化涵义。本课题以研究如何将琉璃艺术融入到现代建筑环境设计中为主旨，通过文献研究、实地考察、案例分析等研究方法对琉璃艺术在建筑环境设计中的实践应用进行探索性研究，并进行方案设计。
第一章绪论阐述了本文的研究背景和研究目的，以及研究方法和研究意义，对国内外的研究现状进行综述，提出了本课题研究的创新点。第二章梳理了琉璃的基本概念以及琉璃的制作工艺技法，归纳出琉璃不同的工艺表现形式，并对琉璃艺术的文化传承进行研究，对琉璃的非遗文化保护、传承以及现代琉璃发展前景进行分析论证。第三章主要针对琉璃艺术在建筑空间中的主要艺术特征进行分析。分别从“礼”的符号呈现以及“五行”的色彩寓意表达等方面进行归纳总结，从中提取琉璃在建筑应用中的文化寓意及审美特征。另外，又从琉璃的材质组合、空间功能等方面进行阐述，提炼、归纳出琉璃艺术在当代建筑空间中行之有效的设计表现形式。在文章最后对博山“西冶工坊”的实地考察情况进行详细的论证分析，以该项目的改造作为创新设计应用方案。拟以现代琉璃工坊建筑为空间载体，设计出与琉璃艺术审美内涵相融的室内外空间设计作品，并形成初步的理论框架和依据。
通过该课题的研究，弘扬传统的琉璃工艺及其审美追求，以博山的琉璃艺术为代表，打破传统的工艺生产设计表现形式，通过建筑环境空间这个载体去表现其独特的材美工巧，让琉璃艺术的传统技艺和文化寓意得到更好的传承发展，提高空间环境设计的水平，将现代审美观念注入新时代的精神内涵。琉璃艺术在建筑环境设计中的应用具有多变性和可塑性，与它的传统工艺有着密切的联系，论文结合琉璃的制作工艺及其材质特点对现代空间设计中的艺术表现进行研究。通过一系列的分析，更加了解琉璃，拓宽琉璃在现代建筑空间中的设计应用，从而促使琉璃艺术更好的发展。琉璃建筑的空间设计以琉璃文化来充斥人们的精神世界，在提高人们文化内涵与审美的同时，也使琉璃与琉璃文化被世人所熟知，将非遗的琉璃传统技艺继续传承下去。
参考文献（略）