本文是一篇环艺毕业论文，笔者认为水彩画的艺术形式不再变得单一，形成了独特的审美体验的同时拓宽了水彩绘画艺术的新领域且更具言说力，综合材料的实践和拓展成为了当下社会发展的必然趋势，也成为了水彩在前进道路上不断探索的研究方向。
1.绪论
1.1选题意义
艺术的长河延续至2010年，后现代主义在消除、解构、重组的游戏里将艺术分解出更为多义的坐标系统后逐渐纳入了日渐视微的现代化背景中从而使多元化这一社会趋势变得日趋明显，从此，艺术不再是以单一的观看方式存在，更多的是以更为开放多元的艺术表现方式为准则。而水彩，这一拥有悠久历史的一门绘画艺术，在多元化时代的影响下也依据自身发展的需要，在“西学东渐”的大潮中顺利扎根于中国的文化土壤并经过几代前辈的不懈努力，快速的融入中国符号元素后，水彩在我国已渐渐的健康快速的发展起来并涌现了一大批的优秀水彩画家，但是在水彩不断壮大的同时，问题也如期将至。在“现代艺术”与“后现代艺术”两大艺术流派在中国进行的如火如荼之际，水彩界在这个多元文化的境遇中可算是波澜不惊，静如止水。不管是“新生代艺术”、“波普艺术”、“85思潮”等都没有对水彩的发展产生直接的影响，水彩还是依照传统的观看方式和绘画手法不断进行着，丝毫不受外界的影响。渐渐的，水彩在中国开始处于“边缘化”的境地，究其根本还是在于艺术观念和艺术方法的陈旧狭隘阻碍了水彩的进一步发展。
那么，面对多元化的艺术环境，水彩应该以怎样的方式立于艺术之林，就需要对水彩进行进一步的研究和探索，如何在保持水彩语言自身的优点的同时，拓展水彩的绘画领域，于是就需要综合材料与媒介的介入，帮助水彩走出画面单一、不能反复重叠、易脏易灰的窘境。
本文将通过多元化时代这个大环境下对综合材料进行探讨，尝试将水彩艺术的创作语言得到进一步的提升，对水彩目前的发展做一个合适的理解，探寻综合材料在水彩语言的创作中更多潜在优势和可能性，为日后在水彩创作上提供更为具体的研究探索方向。
1.2文献综述
目前国内现有的水彩文献著作有：《中国水彩画史》、《中国水彩画观念史》、《中国当代水彩画研究》等无疑是中国水彩历史著作中的代表性著作，前两本书阐述了中国水彩的艺术发展脉络,《中国水彩画史》是对水彩的几个不同时期以及它是怎样与西方水彩进行巧妙的融合做具体的论述；《中国水彩画观念史》透露着水彩画史中的创新观念，本书希望通过观念上的创新来使水彩语言能有一个新的意识形态，从而远离边缘化的危机。
另一些是对水彩材料的相关研究著作，类似于：《当代艺术家水彩画材料与技法》、《与实验艺术家的对话》、《美术家手册——材料与技巧》等，这几本书主要涉及的是对材料历史渊源的介绍、绘画技法是如何演变作深入的探讨，对材料的深入理解有较大的帮助，对论文的写作也具有一定的指导意义。
2.中国水彩的演进
2.1传统水彩的发展现状
自水彩画传入中国以来，中国水彩在形成具有中国特色的水彩语言上遭遇了种种压力与迫协，100年前，中国社会正处于半殖民地半封建社会向现代化民主社会的转型期，中国水彩漫长的传统形式在迎合和反对的双重呼声中存活。
自20世纪初以来，中国水彩的形式与主题以及一个世纪以来的创作理念没有明显的变革与易向，从早期的林风眠、刘海栗、王济远、关广志、倪贻德、李毅志等人奠定的写实于写生基调开始，一直到现在的地域派、学院派都在这种传统因袭中不断悠游，即便是到了改革开放以来兴起的“伤痕美术”、“观念艺术”、“行为艺术”、“新媒体艺术”等具有前卫性的艺术运动，也无法撼动中国水彩在艺术界中的平静。
但是即使是这样，那些奋斗在艺术界的前辈们依然没有停止对艺术语言不断前进探索的步伐，水彩亦如是，著名学者宗白华先生曾在《中国艺术意境之诞生》一书中谈到：“历史上向前进一步的进展，往往是伴随着向后一步的探索穷源。”
1978年，一次民间自发组织的水彩画展《上海水彩画展》在上海展出，此次展览中，一些水彩画届的开拓者例如像潘思同、樊明体、张充仁等和当时具有代表性的几位优秀画家如张英洪、陈希旦、陈逸飞、夏堡元一并，就绘画语言的创新上展示了一批与新中国建立之初相似的绘画表现方式，虽然这种表现风格在“文革”这一政治原因的影响下一度被中断，但是，当政治一旦冻结，传统写实风格将立马被恢复和延续。
2.2中国水彩的当代维度
1970年至1980年，中国面临着重要的转折期，艺术也如此，这个时期一部分艺术家开始有勇气将自己的想法付诸实践，探讨语言和感受之间微妙的关系。文革后，“生活流”美术和“伤痕”美术让那个时期的人们开始关注自身的生存状况，但是，现实情况却是，不够开放的艺术环境使得国内艺术家的视野并没有得到较好的拓展，留在艺术家脑海里的也仅仅只是苏联的现实主义绘画语言罢了。但是，即使是在这种复杂的政治局面下，艺术家们依然没有因为政治影响下的艺术语言形式而对水彩创作进行停歇，相反，水彩创作还依然保存着心理上的连续性，从周诗成的《青岛火车站》、古元的《延河》以及易振生《清澈的河水》几幅作品中不难看出，扎实的学院化的素描与色彩训练，以及他们对作品创作的初衷——能正大光明的进行艺术创作，避开政治上的风险。使得他们能轻松的描摹眼前的风景与建筑，体现他们在艺术上的自信。
而这个时期，艺术家们将创作的对象转向了人物和静物画的创作上，使水彩画创作得到了一定程度上的改变。1984年黄中羊与黄铁山各自创作了《金色伴晚秋》（如图3）和《儿时的歌》（如图4）。通过创作记录了当时人们辛勤劳动的一幕，尤其是对当时底层劳动妇女的细致描绘，一个是日复一日的重复劳作使她能游刃有余的闭上眼睛，而另一个则是埋下头去捡拾秋日遗失的种子而晒的发黑的脸，两幅作品无不体现出生活的艰苦，而斑驳的背景暗示了那个时代特有的沧桑感以及改革开放初期乡村生活的真实细节与简陋的生活方式。同时期表达这种情感的画家还有王肇民于1987年所绘制的《少女》、关维兴于1998年绘制的《乡情》、赵志强于1995年绘制的《藏民》等作品无不将水彩运用写实手法将人物刻画方面发挥到了前所未有的精细程度，这个时期的水彩画创作人物开始占画面的主体地位，故事情节感增强。在静物画的表现方面，王肇民、朱辉、秦小松（图3）等这些同样拥有着扎实的写生功底的水彩画家通过他们对眼前客观物体的感受表达他们独特的艺术语言。美国著名科学哲学家托马斯·库恩曾提出了一个哲学概念叫做范式，其理论在一定程度上被视为具有公认性的并提供了能模仿的成功先例，而对于水彩而言，即使在当代艺术语言持续更新与发展的今天，无论发生着怎样的变化，在和传统语言的关系上依然是保持着传承的关系，在当代水彩画的艺术进程中，这种艺术语言的表达形式则构成了水彩艺术中的范式和运用现实主义表现的主要手段，即代表了中国水彩艺术语言的当代性和传统性之间的关系与存在范式，写实语言具有历史认同感，并持续为当代水彩画艺术语言提供可延续性的前提，但是，另一方面，如果水彩语言的表现方式一尘不变，一直被传统的写实语言束缚并不断的重复，最后只能是作茧自缚。
3.综合材料在水彩中的介入.................................（7）
3.1综合材料在水彩中的发展............................（7）
3.2部分材料及研究成果..............................（8）
4.多元化形成的原因........................................（14）
4.1时代的发展与需求....................................（14）
4.2当下水彩语言的不断创新..................................（15）
5.对中国水彩的展望与期许....................（18）
5.对中国水彩的展望与期许
在当下这个多元化艺术大环境下，作为一个能反映社会需求的艺术家，应该善于不断的思考和自省，如今这个社会需要什么样的艺术和怎样的审美理念，让作品能承载更多这个社会所需要的人文关怀。20世纪，著名学者尼采提出了“艺术终结论”这一命题而展开了思考后发现，我们不能轻视艺术的功能性问题，如若一幅水彩画缺乏了生命活力的注入，不能与个人体验、社会现象相关，必然就会失去它原有的价值。
另外，水彩艺术教育的不健全也是当下对水彩人才培养的问题与弊端。目前，我国的高等艺术院校中依然延续着传统学院派教育和包豪斯教育这两种教育模式中去寻找培养艺术人才的最佳捷径。对水彩而言，传统的绘画理念和老旧的绘画方法直接影响着一代又一代的青年艺术学子在艺术道路上的健康成长。因此，营造一个良性的学术环境刻不容缓。能够采取的应对的方法便是合理的分配课程，尝试以多元化学科为基础的艺术探讨，勇于打破和跳出传统的程式化教育。通过创造，沟通，评论等的形式让学生能自觉的进行自我反思，让水彩艺术的传承者既能够有艺术的感知，又善于用科学的方式思考，而不是工具式的理性，在探索的道路上逐渐找到适合自己的那条道路，引领他们在这个多元化的艺术时代能够找准自己的定位，帮助他们建立正确的和更为开放性的艺术观念和独立思考的能力以及良好的创作和创新能力。
结论
回顾以前的绘画艺术，先入为主的艺术理念一直被视为中国传统的正统观念，封闭和僵化的艺术环境导致艺术家的思维不能得到较好的得到释放，压制了艺术家的创造性，从而形成过分单一的绘画模式。因此，在继承中不断发展，以包容的心态看待“百花齐放”的艺术现象，才不会导致艺术环境的固封自守，固有的艺术文化也不至于逐渐衰退直至灭亡。所以，多元文化环境下的艺术语言的变革与更新势不可挡，艺术观念必须紧跟时代的步伐，做好时代发展的演说者，在这个社会中不断传达给观者或学者不同的艺术理念和观点。水彩亦如是，为了能更好的承载艺术家的情感，阐释画家内心的思考，综合材料这一自身具有良好的美学价值的载体开创了水彩艺术的新局面，一定意义上来说，综合材料给人们带来了视觉上，观念上，风格上的巨大突破，由此，水彩画的艺术形式不再变得单一，形成了独特的审美体验的同时拓宽了水彩绘画艺术的新领域且更具言说力，综合材料的实践和拓展成为了当下社会发展的必然趋势，也成为了水彩在前进道路上不断探索的研究方向。
参考文献（略）