本文是一篇环艺毕业论文，本篇文章主要借助田野调查的方法，在查阅开封县志等大量关于朱仙镇木版年画艺术文化相关文献的基础资料及吸收已有学术成果的基础上，以传播学、民俗学等学科知识作为理论指导，收集并记录了多种丰富有价值的数据。
1绪论
1.1研究背景
非物质文化遗产不仅保存着民间传统工艺文化的剪影，还承载着不同的地域文化变迁的足迹，丰富的展现了中国历史文化多样化与丰富化的艺术风采。其蕴含独特的精神文化、想象力、思维方式与民族意识，是体现我国文化统一性和主权观念的重要保证。传承与保护非物质文化遗产，不仅是发展我国文化软实力的需要，也是促进人类社会可持续发展的必然要求。以实现建设传统文化传承体系，弘扬中华民族历史文化的文化发展目标，达成文化多样性表现形式的文化共识，在2011年2月，十一届人大政府会议通过并制定了《中华人民共和国非物质文化遗产法》[1]，该法对非物质文化遗产的普查、代表性项目名录的确立、传承与传播做出了详细的保护准则，为此党和政府开始将传统文化遗产的保护及地域文化特色推广作为文化建设的工作重点，探讨从一个新的非物质的角度去思考如何传承民族优秀民间艺术文化，并试图创新其艺术推广方式，创造适应人类生存并能够继续影响人类价值观念的物质形态，即应该与大众的生活相存相依，并促进大众形成文化自觉地传承与发展意识。
木版年画作为中国最古老的民间传统艺术之一，集中分布于中国各个地区，凝聚着不同的地域文化特征，在中国传统绘画中是一种最具民族意蕴的艺术表现形式。其中以河南开封朱仙镇木版年画最具代表性，她见证了古都开封历史更替的历程，体现了农耕社会形态下深厚的文化底蕴与地域个性，汇聚了人们勤劳质朴的精神气韵与匠心独运的智慧，并在继承了民众的价值观、思维方式、审美观念与传统生活方式的基础上，通过丰富多彩的艺术样式传递了地域民众精神夙愿与美好祈盼。但朱仙镇木版年画非物质遗产在信息科技化飞跃发展的今天，由于受到原始生态文化环境的改变及全球快餐文化的冲击，导致年画逐渐失去了它的存在地位，“我们无法做到为了保护年画而去张贴在新式环境中大红大绿、简陋粗糙的年画，这样显得十分突兀”[2]。看来，如今木版年画的实用价值和功能在现代化的环境中面临着挑战，其不仅脱离了现代生活模式，而且也无法满足当下的受众需求，这些依附于个人行为或者心口相传为主单一的传承方式，也在一定程度上造成传统民间文化遗产的传播与延续正面临着与现代社会生存环境的断层危机和发展困境。
1.2国内外研究现状
朱仙镇木版年画艺术作为中国传统年画艺术始祖，在其保护和传承上也受到不同程度的重视，中外学者也对新媒体、民间工艺及两者之间的发展实践，进行了系统的拓展研究，笔者通过搜集并整理了相关专著、文章等丰富的基础资料，同时也为本文的研究提供了写作思路、理论方法和参考讯息。
1.2.1木版年画的传承与应用研究
近年来，关于传统木版年画的的传承与保护研究成果丰硕。其中冯骥才先生主编的《中国木版年画集成》[4]系列年画卷，对年画作品从制作技法、民俗事象、风格延续等多个方面进行了系统的阐述。他的系列丛书之《中国木版年画集成朱仙镇卷》[5]，是对朱仙镇年画的传承演变的全面总结，为木版年画的进一步探讨，提供了一套科学系统的研究方法。目前学界对朱仙镇木版年画的研究方向，大部分集中在其文化历史、工艺处理、艺术特色、应用价值，以及一些传承发展策略等。后来又陆续出现木版年画艺术在现当代社会的应用与对现代创作的影响等方面的研究，如王坤的文章[6]将从民间文化视角对年画在现代化环境中的现状进行描述与深入的剖析。
虽然朱仙镇是中国木版年画萌芽的故乡，但由于朱仙镇木版年画属于中国木版年画一个分支，因此国外的相关文献对其研究较少。但在20世纪初，有关研究年画和民俗的图籍由外籍人士翻译出版，但未记录在史料文献中。专门针对民间文化艺术品牌化发展论述专著非常缺乏；法国出版了《朱仙镇木版年画》[7]专集，在国际美术界引起了强烈的反响。
2朱仙镇木版年画发展历程
2.1朱仙镇木版年画艺术的概况
2.1.1朱仙镇木版年画发展历史追溯
（1）木版年画艺术产生
朱仙镇木版年画产生于自给自足的封建农耕社会，那时的农业经济不发达，社会生产力较为低下，促使人们因生产生活状况会对未知自然界产生一定的依赖，这种依赖也反映了民众惧怕和敬仰的心理因素，所以早期年画的内容中多是关于原始神灵信仰的民俗情结。所以年画更早的溯源要从门神和灶神谈起，古时百姓将历史传说、民间传奇及赋含宗教色彩的故事文加以臆想与创造，并形象化的画符于门房，人们认为这类门神或诸如避邪物此类的形象是一种社会性的人格化神灵的崇拜与心灵的寄托，所以朱仙镇木版年画是在民间信仰的基础上形成，至西汉，封建文化高度发展，门神画已开始人物形象化。《汉书·景十三传》云：“广川惠王，殿门有成庆画，短衣大裤长剑”[30]。唐宋以后，门神的主体开始有明显的形象特征，不仅融入了隋唐时期盛行的壁画风格，而且又融合了佛、道、儒等宗教文化思想，呈现出民俗化、特征化色彩发展的趋势，同时也出现了以秦叔宝、胡敬德为代表的武将门神，钟馗形象的灶王爷等作为主要的纸画儿题材种类，并形成集中规模、专业化的纸画儿制作作坊。到明清时期，高度集中化的社会生产模式和商业化经济的发展革新了人们观念，也创新了年画创作的意识，尤其是对门神画题材的样式、色彩的改进和题材的丰富有了更大的进步，最重要的是开始与雕版技术的结合，促进了从纸画儿形式向雕版印制质的飞跃，才形成真正意义上的木版年画。纵观朱仙镇木版年画艺术的发展史如图2-1，正是因为人们的聪明才智得以不断地丰富和活化朱仙镇木版年画艺术，使之不断地演变与改进，并一直影响与延续到至今。
2.2朱仙镇木版年画的艺术特征与文化内涵
根植于中原农耕文明，凝聚着民间文化的朱仙镇木版年画艺术呈现独特的地域民俗特征，丰富繁多的年画内容表现了民间社会生活的写照，呈现具有典型的民间习俗信仰，民间信仰以它独特的表现方式维系着民众的情感，缔结着民俗文化的精神纽带，并影响着他们的审美批判、道德体系和价值观如表2-1所示。劳动人民通过凝聚着纯净朴素的乡土气息的造型塑造表现可以视觉传达出作品的形象，传达民众的情感意愿。朱仙镇木版年画作品根植于中原地区劳动人民的生产生活，生活习俗和审美情趣的基础上，承载着普通民众的精神寄托，并将这种凝聚着的美好想法的信仰观念体现在丰富的艺术形式中，是民间集体智慧的结晶。
2.2.1朱仙镇木版年画的基本艺术特征
从朱仙镇木版年画的视觉形象上来看，整体布局饱满，强调大气和谐，极具特殊性。具体刻画用线粗犷，上色亮丽，善用基色调、暖色系，对比强烈。并在长期的发展过程中，逐渐形成了绘印结合的刻印工艺，在保持的传统木版年画的版味，又富有手绘细腻明快的特色，始终保持着年画的简练与单纯的本质[41]。
（1）民间礼俗、民俗仪式化表现
朱仙镇木版年画从情感表达来看，最初是为了体现宅院看护在原始社会的重要性，进而产生原始的对祀门行为的精神敬仰与崇拜心理。其随后逐渐转变为对抵御自然侵害、看家护卫的各路神灵的门神敬重意识。从年画题材形式来看，最初的，也是最具代表性的年画形式，是以自然界中保佑农事的神灵为主的门画题材，其渐次发展到以文武门神及家神镇宅钟馗为主的门神画题材，并有了细致分类。这种变化过程展现出古代百姓看重门户的心理，这种心理在崇尚风水地理、阴阳哲学观念的影响下，产生了对传统驱灾辟邪、纳福呈祥的完整仪式化祈求愿景。由此形成朱仙镇民俗文化的核心[42]。无论是张贴于大门的门神画，还是室内祭拜的各类神码画，题材多样，种类丰富。附录A-4门神画《秦琼敬德》中秦琼、尉迟恭和岳飞等英雄人物的文武家神，传达出民众希望忠臣良将可以护卫家国，佑护来年丰衣足食，这些年画在特征表现上深受的宗教文化的影响，是百姓生活的真实写照，当如虔诚的崇信与祭祀礼拜；此外对门神的张贴方式、分类大小有别，尤其在朱仙镇地区，当地百姓按照传统将根据大毛、小毛区别门神纸张大小，所谓大毛就是约占整张纸，且只能贴于大门，主要印制内容为马上鞭或是秦琼敬德为代表的武门神类，彰显威风凛凛之像，后门多贴护宅保卫后院的钟馗门神像；二毛则是约占三分之一的纸张，是分别贴于内堂屋门上，青年人屋内房门多贴文门神加官进爵，其内容也有所区分。大门常贴武门神；后门多贴钟馗像；中年人房门贴文门神加官进禄等诸如此类，题材丰富、分类详细[43]。依照房屋居住的不同类型的人群而选择不同种类及题材的门神画，这是朱仙镇最严谨、最独有的风俗特征体现。
3新媒体手段对传统艺术传承的冲击与推动...................................19
3.1新媒体勃兴对传统艺术的冲击.........................................19
3.2新媒体勃兴对传统艺术发展带来的契机..........................19
4朱仙镇木版年画接受现状与新媒体环境构建调研分析..........................25
4.1影响受众期待因素认证分析.............................25
4.2.1问卷调研内容...............................25
4.2.2被试.......................25
5朱仙镇木版年画艺术推广策略实施的路径选择......................................37
5.1文化接受视域下传统木版年画艺术的新媒体应用原则..........................................37
5.1.1主题性原则...................................37
5.1.2差异性原则........................................37
5朱仙镇木版年画艺术推广策略实施的路径选择
5.1文化接受视域下传统木版年画艺术的新媒体应用原则
一般来说，艺术接受与消费在其现实意义上构成了整个艺术活动的实现，并完整的贯穿于对艺术作品的欣赏、感知、领悟、评价的过程。而如今工业化文明的发展造就了消费文化的大众化，促使文化艺术的批量复制快速的融入了大众闲暇之余的文化生活，即生活艺术化；艺术经典、艺术传统也成为可复制的商品化形式，亦或成为凝聚符号化代表形式的艺术消费品，进而形成个体分享、自我表达的物质形态，即艺术生活化。共同使得文化形态的发展百花齐放，各有千秋。社会大众可根据个体消费的实际文化体验的差异性进行选择，而细化的市场分割又促使了个性化需求的诉求与自我具象表达，加上外部因素现代传媒的媒介方式的推动与包装，运用多样化的视听展示进而激发艺术商品的隐形因素形象的呈现给大众，促成了多元化的接受意识的广泛传播与主动选择空间的扩大，这种差异化技术的应用、市场分化的推动、产品多样化的趋势促使大众拥有的越来越多，使每个人都成为艺术选择的决定者。作为助推器的新媒体的媒介手段运用，能更为迅速的聚焦热点，突出特性，把握物质形态的发展风向，促使及时的互动与传播双向发力，在激发消费欲望的同时有力的把握受众群体，从而获得稳定扎实的市场占有力与艺术表现力，彰显传统民间工艺文化的内涵与表达本土文化倾向性的发展需求。
从某种意义上来看，传统民间文化朱仙镇木版年画艺术经过了两百多年由盛至衰的发展，由于时代变迁、社会文化环境变化，无论是样式、题材、形式、工艺等都在不断地更新变化中。不论是最早时期简单产品式的时代记录，还是受时代的影响而进行的革新，抑或是适应当代社会而进行的创新，不仅是时代缩影的凝聚且都是以保留传统木版年画艺术最原始的内涵和特点的原则之上革新发展，并受到人们的珍视与传承。
6结论与展望
6.1研究的主要工作
作为中国传统文化重要组成部分，朱仙镇木版年画的传承延续是值得重视的研究课题。这对传承古老中原历史文化悠久的技艺，保存凝聚农耕文明点滴回味的记忆则显得尤为重要。而如今是信息化社会，新媒体的出现，影响着社会领域的方方面面，同时打破了传统木版年画传统传承的现状，面对如何融入现代社会的挑战与机遇，找到符合自身地域文化特征的发展之路，是当下不断探索的问题。笔者希望通过深入朱仙镇的实地调查，感受朱仙镇木版年画艺术文化在新媒体生存的现实境遇，以找寻合适的发展之路，这不仅对于中国传统民间手工艺市场的持续发展，带动当地文化产业发展具有一定的意义，而且也将会进一步推进省级区域化民俗品牌建设的现代化进程，同时也为同类别甚至其他类别的传统文化发展提供有价值的理论体系和参考意见。
本篇文章主要借助田野调查的方法，在查阅开封县志等大量关于朱仙镇木版年画艺术文化相关文献的基础资料及吸收已有学术成果的基础上，以传播学、民俗学等学科知识作为理论指导，收集并记录了多种丰富有价值的数据。通过全篇有条理的展开综述，笔者归纳总结了几个重要的结论如下：
（1）朱仙镇木版年画记录了中原农耕文明的历史更替，可谓中原地区民众民俗文化生活的缩影。朱仙镇木版年画的发展历程和艺术特征则体现了中国传统民间特色，无论是内容题材、色彩样式，还是技艺表现等，都展现了丰富的地域民俗文化色彩和当地人民对美好生活的质朴追求。虽然是生产力相对低下的农耕社会形态的产物，但其中蕴含的传统思维方式与美学观念具有较高的推广价值。在推广体系建构中，朱仙镇木版年画应基于艺术信息系统性的指导下，将艺术内涵与推广形式相结合。
（2）本文综合分析了朱仙镇木版年画艺术文化内涵，总结了其艺术造型及视觉语言特点，并进一步将文化艺术符号的含义进行分析与提取，挖掘其可待开发与应用的隐性因素。在此基础上，展望信息化时代新媒体发展趋势，并综合运用理论分析和数据调查的手段统计归纳了目前受众的接收视域的影响因素，特别是以微博、微信为代表的自媒体网络平台。其极大地推动了本地区民俗文化传播，以新媒介扩宽视域，参与式的互动体验更进一步加强了受众与文化地域的紧密联系。
参考文献（略）