本文是一篇环艺毕业论文，本文提出对玻璃在现代室内设计中的应用进行研究，不仅对各种玻璃种类，使用方式进行分析，而且还要经过调研，需要发现玻璃的艺术表现形态和功能的拓展以及使用要求。这对玻璃艺术在室内空间中的应用具有很大价值。
第一章绪论
1.1选题背景
玻璃艺术自古以来就是环境艺术设计中最为重要的组成元素之一。玻璃材料的通透性,可塑性，使之成为一个具有价值的艺术载体。随着人们审美的不断提高，玻璃艺术在环境艺术设计中发挥着,创意元素,艺术材料等重要作用。玻璃建筑之父保罗·银·巴特视玻璃为一个梦幻材料。不仅让光透过玻璃进入室内,也最大化的使阳光进入室内空间。这使得玻璃成为沟通室内外环境的最好材料。在环境艺术设计中,玻璃艺术可以晶莹剔透的出现,连接着内外环境。也可以模糊而神秘，掩盖着环境空间中的结构。
学术界对玻璃发源地的界定，比较统一的说法是在美索不达米亚地区，位于西亚两河流域。而有关玻璃的传说也不胜枚举，比如中国的传说故事中就说，玻璃起源于西施泪。从这点上就可以看出，人们认为玻璃是美丽而又高贵的。同时也足以看出人们对玻璃艺术的喜爱。
玻璃艺术从环境艺术设计的创造方面来看，玻璃材料比其他材料有着无可比拟的优势。现代环境艺术设计中，创意是整个空间设计的灵魂。玻璃艺术所创造出的艺术美感，对营造特有的空间意境，突出空间主题、点化视觉中心、丰富空间层次感具有极为重要的作用。玻璃艺术其语言表现，不仅生动而又丰富，提高了环境艺术设计品味。玻璃艺术作为环境艺术设计中的重要媒介，玻璃艺术的合理应用，使环境艺术设计显示出独特的设计美感和视觉美感,具有有很强的视觉冲击力。
环境艺术设计是科学技术和艺术创造互相结合所形成的环境空间。科学与艺术的结合，产生的结果表现为新的工艺技术、新的材料应用、新的形式组合的不断涌现。因此，玻璃艺术的使用，也是科学技术和艺术的结合产物。玻璃的材料组成和特点，与施工技术多样性的使用方法,使玻璃艺术成为环境艺术设计中，一个重要创新元素。成为环境艺术设计中，最生动的表达语言。巧妙地利用玻璃艺术的合理应用,可以充分展示设计师的设计理念、意境、还有塑造能力。
1.2研究目的与意义
1.2.1研究目的
由于我国的艺术和文化品味,材料和工艺技术的限制,经常用石头、木材和其他传统材料作为空间布局和艺术形式的元素。随着时代的进步,人们的审美追求在发生着巨大的变化,尖端技术的不断的进步,制造工艺的飞速发展，施工技术的愈发成熟。相对于其他材料,晶莹剔透的玻璃材料,具有良好的审美价值。玻璃还具有耐热性,隔音性等使用价值并且玻璃制造成本相对比较低。玻璃在高温融化后,有极高的可塑性,可以根据空间环境的需求,形成各种形状。（图1.1）并且，人们为了达到质感，色彩，光影等兼备的特征，或超出传统材料的局限，致使玻璃在环境艺术设计中变得越发重要。
1.在材料应用上，在单纯的门与窗应用基础上，增加玻璃作为结构材料，将玻璃应用于地面、顶棚、栏板、外立面之中。（图1.2）
2.在功能形式上，在单一的采光功能的基础上，增加其空间限定，空间分隔功能，凸显独特的优越性。
3.在艺术表现上，在简单的装饰应用基础上，增加玻璃的形与色，光与影，质感与肌理（图1.3）等要素的组合表现尤为突出。由于玻璃的可塑性，使其表皮的创造到多变的体积构成，不仅满足功能的要求，且达到纯艺术的创造。
第二章玻璃艺术的概念与理论综述
2.1玻璃艺术
从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。随着玻璃的起源产生和发展，相应形成了玻璃艺术，玻璃艺术的发展具有地域性广，历史性长的基本特点。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。
玻璃艺术的概念解释,其实就是当代玻璃艺术的概念。不管是历史、政治科学、文学或艺术，每个主题的当代的概念有不同的定义。从艺术的角度进行分析，国内有很多学者有不同的看法，至今没有统一的定义。当代艺术是为了表达艺术和其发展趋势。相对传统艺术而言，材料的应用，语言的表达和应该方式都有更大的创新。时间概念划定了当代艺术的范围，但在理论上没有更好选择的概念。在19世纪末20世纪初，新时期艺术和设计大师设计的许多独特的装饰艺术玻璃，他们的玻璃艺术表现形式各式各样。艺术家的情感和意识开始表达在他的作品中。直到艺术家哈维·利特尔顿指出，玻璃艺术应该是每个个体艺术家和介质的表现手法。许多艺术家支持这种非功能性的纯艺术的想法，为以后的艺术创作开辟了一个新的方向。然后国际玻璃工作室运动被视为现代玻璃艺术的开端。
玻璃的发明从一开始，由于其特殊的制造技术，极其罕见。因为人们更重视其漂亮的外观，所以玻璃在早期主要用于装饰作用。如古埃及的玻璃符，战国时期的蜻蜓眼玻璃珠等。在此基础上开发了实用的玻璃器皿，依然具有很强的装饰性。在19世纪晚期和新艺术运动中在花瓶，玻璃灯，玻璃首饰等相继问世，使玻璃散发出迷人的光泽。在数千年的演变中,玻璃艺术气息也在不断改变，但它总是突出玻璃艺术的价值。使用玻璃单独作为艺术载体，开始于1960年代，美国发起了“国际玻璃工作室运动”。从那时起，玻璃艺术作为一个独特的艺术类别展现在世人面前。
2.2玻璃艺术在环境艺术设计中的应用历史
任何一种艺术形式都有它的起源与发展，开拓与进取，更有它的应用历史。玻璃艺术历史悠久，有关玻璃艺术的展览盛会也比比皆是，著名的玻璃之城威尼斯，举办了具有当地特色的玻璃艺术展一一“玻璃应力(Glass tress)艺术展”，是带着对社会和艺术界双重关注的课题来建立的学术交流。2011年威尼斯双年展的主题是“光的对话”。①位于美国拉斯维加斯的会展中心，每年都举办展览会，值得一提的这个会展中心本身有一部分也是有玻璃制成的，从外观上看十分通透干净整洁，又不失大气的气势，会展中心因为采用了玻璃设计，内部空间在白天有自然光充足的情况下，不用再开灯了，这极大的减少电力的消耗，间接为环保做了贡献。该展览会吸引了全球玻璃艺术爱好者，是一次近距离、全方位的有关玻璃艺术的专业性交流会。康宁玻璃中心也同样为玻璃艺术的发展做出了一定的贡献。总之，除了威尼斯的双年展，拉斯维加斯的会展中心，康宁玻璃中心，还有美国的玻璃工作室等等都为玻璃艺术的发展提供着平台，做出着贡献。
20世纪60年代国际工作室玻璃运动，掀开了现代玻璃艺术发展的新篇章。由于工作室玻璃的生产，成果的解决了玻璃用于个人创作所遇到的技术问题，使玻璃艺术成为表达设计师艺术观念的媒介。玻璃被用于艺术家的个人创作，表达情感、以及思想和各种各样社会所反映出的问题。玻璃艺术的形式、情感和意识成为玻璃作品的内涵。由于玻璃工艺的设计主题具有多元化，尤其重点强调符号化的语言形式的表达，而且特别注重视觉表现效果。玻璃艺术的魅力，吸引着世界各国雕塑家、陶艺家、画家、工艺家、工程师和建筑师以及艺术家的加入。使玻璃艺术日益成为造型设计的手段。并且通过以玻璃艺术为创作素材，从而为达到纯粹的审美目。将工艺美术运动和新艺术运动中的玻璃艺术，作为以注重的是自然主义的形式装饰为目的玻璃艺术设计。那么国际工作室玻璃运动，则注重对玻璃其材质本身潜在艺术性的挖掘和促进。这是对玻璃本质上认识的质的飞跃。在现代玻璃中，玻璃具有功能性的一面。这是由玻璃与环境空间之间，所存在的关系所决定的。然而，功能性并不是玻璃所唯一追求的方面，玻璃已经不再是狭义的用于采光的单一的材料。从空间的分割、组合到其本身的体积构成，从为了满足功能性的需要到艺术元素的创造，玻璃所表现的已不仅仅是功能性的材料，更成为艺术化创新元素。玻璃材料经过艺术家对其本质的挖掘和使用，展现出巨大的艺术魅力。随着工艺技术水平的提高，玻璃逐渐的拓展到了其他的艺术领域。至此，玻璃艺术在室内设计的发展，出现了更多的选择性与更为宽广的发展空间。
第三章玻璃艺术应用现状与表现形式分析....................................17
3.1玻璃艺术的应用分类..........................................17
3.1.1功能性玻璃........................................17
3.1.2艺术性玻璃....................................19
第四章玻璃艺术在环境艺术设计中应用意义...............................35
4.1玻璃艺术在环境艺术设计中的应用原则..................................36
4.1.1艺术性原则.................................36
4.1.2谨慎性原则........................................36
第五章玻璃艺术在环境艺术设计中的应用.............................43
5.1环境艺术中玻璃艺术的应用...............................43
5.2设计案例分析.....................................44
5.3设计操作.......................................48
第五章玻璃艺术在环境艺术设计中的应用
5.1环境艺术中玻璃艺术的应用
玻璃艺术作为应用于建筑装饰上的一种艺术表现形式，在欧洲中世纪的教堂之中最早出现。特别是随着哥特式艺术的兴起，玻璃彩绘艺术得到空前的发展。玻璃彩绘艺术利用光线和色彩的组合表现手法，进而传达对美好世界的幻想。而后，玻璃艺术的又一次空前发展，是将玻璃艺术广泛应用于钢筋混凝土框架结构的摩天大楼之中。然而，玻璃幕墙在世界范围内，其常见的单一使用，也造成了50年代和60年代城市建筑共有的冷漠和无聊的外观。这造成了观赏者在视觉上覆盖着一层无形的阴影，同时也给设计师套上了一个无形的牢笼。因此,当代设计师开始设计新概念，来诠释着现代城市建筑中玻璃艺术的作用，玻璃艺术的意义和价。当今社会，在经历了从传统到现代的玻璃艺术发展，玻璃艺术代表了一个新的设计手法与理念。将其应用于环境空间的设计之中。
任何一座建筑或室内空间都不是独立存在的，但凡是看的见摸得到的物体，就将必然处于一定的环境空间之中。并且与其所在的空间环境，保持着某种联系。一直以来，所有的建筑师，设计师都非常重视对于地形、环境的选择与利用。并力求使建筑能够与，所在的环境空间取得这种联系。而这种联系，就需要某种媒介去传达。而玻璃艺术因其完美的通透性，因而造成玻璃艺术所成为一个很好的媒介，去连接着室内外空间环境。
第六章结论
本文首先通过对玻璃艺术在室内空间中的应用现状，总结了玻璃艺术在室内空间中的各种应该方式。通过各种艺术设计手法，塑造出一个个具有内涵的空间设计。其次，从艺术的角度出发，深刻分析了玻璃艺术在室内空间中的各种形态变换方式。为玻璃艺术在室内空间中的艺术创作提供了参考。再次，从使用功能的角度出发，分析了玻璃艺术作为空间组织结构元素，其所具有的别具一格的特点。玻璃艺术所组织起的空间，时刻处于变换的状态，新颖独特，引人注目。还可以根据室内空间的不同要求，进行分割空间或连接空间。然后，根据玻璃艺术在不同的室内空间位置、作用，分析玻璃艺术在室内空间中的应用方式。通过对玻璃不同种类的基本性质的分析与归纳，根据使用的情况确定适用与室内空间的种类。还通过对室内空间设计相关理论研究的分析，得出玻璃艺术在室内空间设计运用应该遵循的原则。
本文提出对玻璃在现代室内设计中的应用进行研究，不仅对各种玻璃种类，使用方式进行分析，而且还要经过调研，需要发现玻璃的艺术表现形态和功能的拓展以及使用要求。这对玻璃艺术在室内空间中的应用具有很大价值。玻璃艺术除了需要具备丰富的装饰美感，还需要具有抵抗自然的侵害能力。还有就是必须对玻璃艺术的基本性质进行深入研究，考虑室内设计的实际条件和设计需要，选择适合需要，经济环保的设计方案。玻璃艺术不仅是一种装饰材料，更是室内空间设计的载体，应以谨慎性，社会性，经济性，安全性等为应以原则。
在设计实践方面，从现代主义设计以来，玻璃材料被广泛地应用到商业空间设计中。城市中的高楼大厦几乎都被一块块的玻璃所包裹着，玻璃能代替其他的材料而发挥装饰和实现功能。玻璃能广泛地应用于室内空间，特别是商业空间，办公空间的运用，已被设计界所推崇。在学术界，研究的成果层出不穷，不管是从什么样的角度出发，都是在发掘玻璃在室内空间中的潜在价值。这些研究的成果对本次研究提供了巨大的参考价值。
参考文献（略）