本文是一篇毕业论文范文，笔者认为舞蹈演员需要经过不断训练与实践，来提升自己的表演能力。在生活中不断丰富自己，用心体会生活中的美。在舞蹈表演中积累经验，沉淀自己，全身心投入到舞蹈作品中。作为舞蹈专业的工作者，在提升自身表演能力的同时也应投身于传统民族舞蹈文化的保护中，传承舞蹈文化、传播舞蹈文化、创新舞蹈文化是我们义不容辞的责任，我将努力为舞蹈事业的发展和我国优秀民族文化的发扬贡献自己的一份绵薄之力。
一、引言
（一）选题来源
一部优秀的民族民间舞蹈作品是从民间而来，从这些作品中能够体现出各民族的风土人情、日常生活、风俗习惯等。对于中国民族民间舞来说，最重要的就是寻求本民族最本真的东西，那就是一个民族最真挚的信仰和情怀。本文所研究的作品《长调》，运用了传统的蒙古族舞蹈元素，在此基础上着重强调了其民族的情感性和寻根性，其中蒙古族人民对家乡故土浓厚的乡恋情怀带给我深深的感动。此外，作品《长调》也是笔者学位专场的独舞之一，在亲身学习研究该作品和实践表演的过程中，从审美体验的角度出发，对该作品的人物、动作、情感有了更为深刻的感受。目前对于该作品的研究较少，因此将其作为研究对象具有一定意义。
（二）研究目的与意义
从最初接触、学习，到实践表演作品《长调》的切身体会，通过对舞蹈作品中舞蹈动作、空间调度、情感表达这几个方面进行剖析，了解审美体验的方式，旨在探寻舞蹈表演中如何进行审美体验，准确地进行人物形象的塑造和情感的表达，从而使更多的舞蹈演员能够意识到如何运用自己的肢体展现美、在舞蹈中感受美。舞蹈作品本身就是对美的追求，给人以美的享受，在舞蹈表演时演员只有深入到对美的体验和感受中，感悟到作品中深刻的思想情感，才能更真切地领悟到作品所要传达的内在意蕴，达到身与心的有机统一，进而使舞蹈作品上升到精神层面的高度。
舞蹈演员在舞蹈表演时，需要通过自身对作品的审美体验，让作品更具有感染力。审美体验的过程能够帮助演员在表演时肢体动作更为贴合舞蹈主题，情感表达更为丰富饱满。由此可以看出，审美体验对于舞蹈表演和舞蹈演员都是不可或缺的。本文的研究意义在于从舞蹈表演的角度，对作品《长调》中舞蹈本体、民族文化等各方面展开多维度的审美体验。与此同时再结合切身的表演体会，从舞蹈的诠释、音乐的理解以及民族文化的学习等方面探索关于舞蹈表演中审美体验的方式和意义，并对今后审美体验的运用以及民族情感在舞蹈表演中的体现有进一步地思考与表现。
二、作品《长调》创作背景
“长调”是蒙古族一种独有的音乐形式，在蒙古族的传统文化中意于感叹自然、赞美生命，凝聚着蒙古族的智慧、文化及精神。“长调”高亢且悠扬的旋律带给了编导极大的触动，以她内心对“长调”的理解和感受为创作灵感，最终以舞蹈的形式将它诠释出来。编导将舞蹈作品以“长调”命名，是因为只有“长调”这一蒙古族独有的艺术形式才能抒发对家乡最真挚的情感和对蒙古族传统文化最诚挚的热爱。此外，身为蒙古族的舞蹈演员冯敬雅相较于其他人来说，对于蒙古族有着更为深厚的情感，更能真切地演绎出浓厚的故土之恋。因此，编导依据这些因素，创作出了《长调》这个情感深沉细腻的蒙古族舞蹈作品。作品《长调》立足于蒙古族传统文化以及蒙古族舞蹈特点，表现了蒙古族的民族风格与民族情感。编导从蒙古族的生活环境、历史文化、民族精神等方面入手，对蒙古族人民的生活现状以及内心情感进行深入地挖掘。蒙古族是主要聚居于我国北方的一个传统游牧民族，蒙古族人民世代逐水草而居，以畜牧业为生，人们因游牧生活时常居无定所。许多族人为了更好地生活不得不背井离乡，外出打拼，因此常年在外奔波的族人对家乡的思念与眷恋便更为强烈。编导正是感受到蒙古族人的这一情感特征，将作品中的人物设定为一位大概四、五十岁草原女人的形象，这个年纪的女人经历了生活的艰辛，时间的沉淀，也有独自在外为了家庭奔波的心酸。正是因为有独在异乡的生活经历，内心的孤独感才使她对遥远的家乡有着深深的思念之情。
众所周知，蒙古族最为典型的就是利用手臂动作的不同处理来模拟大雁、雄鹰的形态。编导在创作时巧妙的将人物情感寄予在典型动作上，在作品中运用了大量的手臂动作，如柔臂、软手等蒙古族传统的舞蹈语汇，通过动作的节奏、力度等对比丰富了人物的情感变化。既展现了蒙古族舞蹈语汇独特的美，又赋予了动作情感表达的意义，同时这些典型性舞蹈语汇中还蕴含着蒙古族深厚的民族文化。蒙古族作为古老的游牧民族，世代以狩猎为生。“早在原始狩猎时代，鹰鹫这种猛禽猎鸟就受到人们的钦慕崇敬，它那高超的飞翔技术、凶猛异常的擒拿扑击本领以及傲然挺立的威武雄姿，使人们觉得神奇而叹赏1。”由于狩猎民族生活环境的恶劣，蒙古族人民对鹰产生了崇敬之情。因此在蒙古族人民的心目中，鹰是氏族最强有力的庇护者。除鹰之外，雁也是蒙古族人民十分喜爱的一种生灵。雁是一种兼具品格和智慧的生物，它代表着一种吉祥的象征，一种生命的勃发。雁为候鸟，秋天南飞，春天北归，无论飞往何处，最终还是会回到守候的家园，雁这种生活习性与作品中编导想要传达的思乡之情如出一辙。
三、演员在表演时的审美体验.....................................7
（一）动作的审美体验.............................. 7
1、形象性动作............................. 8
2、生活性动作................................. 10
（二）调度的审美体验................................12
（三）空间的审美体验.................................13
（四）情感的审美体验.......................15
结语..........................17
三、演员在表演时的审美体验
（一）动作的审美体验
“舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，换句话说，也就是一种艺术化了的人体动作。所谓艺术化，其实就是按照舞蹈艺术的审美规律、按照舞蹈艺术的审美目的，对人体动作进行加工和改造，以适应人的舞蹈审美的需要1。”可见，舞蹈动作在舞蹈作品中占据了首要位置，没有动作便没有舞蹈。在前期学习的过程中，表演者需要积累并掌握多个舞种的风格特点及动作元素，为作品的呈现打下坚实的基础。舞蹈动作通过力度的强弱对比，幅度的大小变化、节奏的快慢处理，使动作产生起伏跌宕和抑扬顿挫的美感，从形式上带来不一样的视觉体验。吴晓邦先生指出：“舞蹈，按其本质是人体动作的艺术……作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是通过作者对自然或社会的观察、体验和分析，并以精练的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和情感2。”吴晓邦先生对于舞蹈本质有着精确的定义。人体动作作为舞蹈艺术的本质，除了有其形，还兼具着表“情”的作用。舞蹈动作是传递情感最为直接的媒介，只有富含情感性的动作才不会显得空洞乏味。因此演员在进行审美体验时，要了解每个动作的含义以及动作背后的情感意蕴，这样在表演时才能更准确地表达作品，使每一个动作在展现美的同时都流露着丰富细腻的思想感情。
1.形象性动作
“形象性，美在形象，这是舞蹈的第一个，也是最重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知3。”在舞蹈作品中形象的成功总是艺术的根基。由于舞蹈艺术的物质载体是人体自身，它的主要表现手段是人体的动作语言，因此只有准确、生动、富有个性的舞蹈语汇才能描绘出多姿多彩的生活画面以及塑造出栩栩如生的人物形象。那么要完成好一个舞蹈形象，就需要演员对所塑造的人物或动、植物进行观察和模仿，从日常生活中捕捉有关形象的特征，对其典型的形象性动作进行深入地挖掘和积累，与此同时将演员自身的生活经验、情感体验融入到所要演绎的形象和作品中。为了更好地突出形象、表达情感，在作品《长调》中，运用了蒙古族十分具有代表性的柔臂、软手等手臂动作来模拟大雁、雄鹰在天空中翱翔的动态画面，也有俯身形似在河边栖息饮水的静态造型，这些形象性动作更直接地反映了人的思想感情，在表达作品时会更具有感染力，更容易引发观赏者的情感共鸣。
结语
本文根据切身的艺术表演实践，针对作品《长调》从动作、调度、空间、情感的角度入手展开深入地分析，探寻舞蹈表演中的审美体验，使更多的舞蹈演员能够意识到如何运用自己的肢体展现美、在舞蹈中感受美。一方面，演员自己要感受到作品中的美，将动作与情感巧妙地融合，并通过自己的肢体动作和思想情感来展现美，进而达到身心统一的审美境界。另一方面，演员、作品与观众三者之间的关系是相辅相成的，演员作为作品与观众之间搭建审美体验的桥梁，在舞蹈表演的过程中起着至关重要的作用。通过表演作品《长调》，我深刻感受到了一个漂泊在外的中年女人对家乡故土浓浓的眷恋和热爱，蒙古族人民积极乐观的生活状态和真挚纯粹的人生信仰，以及他们对于人与自然和睦共处的精神追求也深深感染着我。同时我也将这份感受融入到表演中，通过真情实感的演绎将作品中的美传递给观众，感染观众，使观众与我一同感受用手抚摸的那山川河流，用耳聆听的那乡音乡情，感受蓝天绿草间那一份辽阔美、自然美，以及蒙古族人民对美丽故乡的相思情怀和生命感悟。
舞蹈演员需要经过不断训练与实践，来提升自己的表演能力。在生活中不断丰富自己，用心体会生活中的美。在舞蹈表演中积累经验，沉淀自己，全身心投入到舞蹈作品中。作为舞蹈专业的工作者，在提升自身表演能力的同时也应投身于传统民族舞蹈文化的保护中，传承舞蹈文化、传播舞蹈文化、创新舞蹈文化是我们义不容辞的责任，我将努力为舞蹈事业的发展和我国优秀民族文化的发扬贡献自己的一份绵薄之力。
参考文献（略）