绪论
纵观漫长的艺术演变历程,将艺术作为对象的“申美体验”,这种现代意义上的说法只有短短几百年时间,远古时期的艺术只是一种教化的工具和娱乐日常生活的手段｡早期出现的宗教不仅是一种信仰体系,更是一种有力控制社会的力量,这一点宗教与古代巫术有着异曲同工之处,从“治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音衰以思;其民困”一认知中我们了解到,为政治提供实用才是艺术之所以发扬光大的根本原因,不仅中国,西方亦是如此,早年间艺术只有服务子政治才能体现自我的重要意义｡中世纪时期的欧洲,当宗教屮圣经还未能利用文字普及吋,绘画的基本功能便由此出现,它作为传递信仰的方式而被大量需要,这在某种意义上也成为了培养艺术家的温床,而今我们讨论的问题是,整个艺术史发展的脉络虽然清晰,却不能由此敲定艺术实践小真正的文化精神｡艺术所真正拥有的,作为艺术的品质只有在脱离宗教布道以及政治宣传的包袱后才能将本真的意义真实至现出来｡艺术的历史性变迁,是社会变迁的映射,艺术家､艺术品､频繁的艺术活动与现实生活之间越来越趋于相互认同,这是艺术在实现自身大众化发展的一系列动作,艺术家将艺术品趋于大众化的努力是让艺术与生活相互汇通的重要途径,在社会向前发展的道路上,生活方式如何向艺术靠近,大众审美如何整体提高发展,潜在的压力都置身于艺术家的肩膀,“艺术即生活”绝对不是谁人随口说的一句玩笑,而楚艺术及艺术家挣脱阶级枷锁,释放自由思想的重要前提｡
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一､问题的提出及研究意义
自人类出现,便有了绘画艺术的起源,虽不是在一开始就有了自觉的艺术形式,但艺术也是随着社会发展而不断进步的,正如社会的变革一样,绘画艺术也是由封建逐步向自由方向发展｡艺术的出现在一开始就被人们顶礼膜拜,这是占典封建体制下的艺术模式,现代艺术的自由形式感,具有先锋意义､实验性､推崇自由主义这些时代符号,是对传统意义上艺术的性质产生的质疑与发展｡绘画艺术的进步随着时代的进步也有了多元化发展,无论是从绘画题材,观察方法,艺术手段,意义表达等,还是单纯从社会性的对象来看,都是同步进行的,整个艺术史的发展犹如从古至今的绘画色彩变化一样,从简单到丰富,从暗淡到斑斓｡传统艺术的精英型是针对鉴赏者讲出的概念,早先艺术鉴赏者都是有着显赫的社会背景,文化背景这类人群,因为单纯说受高尚教育这件事并不是大多数人能够享受到的权利,文学与艺术是多么神圣高雅不可及的贵族特权,这就奠定了解读艺术的人群必定是少数享有特权的人,这也使得早期艺术家不会将目光投向百姓生活,因为如果是这样的话,艺术想发展起来就太闲难了,通过长达几世纪的发展变化,艺术终于迎来了大众化发展的新趋势,这也是社会发展中的必然走向,历史的发展都是环环相扣相继而生,我们的夙愿是让艺术与生活更紧密的相融,但同时,摒弃旧时代的“糟粕”,精华也会被永久流传｡
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第一章传统绘画发展的历史进程和社会背景剖析
(一)西方架上绘画之起源与发展
在漫长的西洋绘画史长河中,我们可以看出它的发展是有律可循的,是由崇尚拟真的自然写实表现形式,与富有象征喻意的抽象表现手法相互更迭的｡初期,西亚与爱琴海地域的美术都是釆用注重形式的图旨象征法作为表现手段;古希腊与古罗马时期则开始流行自然主义,这就是我们称为的,古典艺术,欧洲屮世纪因为宗教的束缚,艺术手法多用暗喻性图式表现,其发展与自然写实相背而驰,文艺复兴时期,古典艺术风格再次被推崇,随之而来的自然主义也被再次抬高;巴洛克艺术秉承了文艺复兴时期的风格并有所延续｡西方绘画在画家们以然写实中崇尚理想美的基础上达到了顶峰,十九世纪开始逐渐从绘画技法与理论中断重新屯视,才开始将艺术的境界+断推向内在于本质的探索｡
在早期的文明时代,无论是苏美尔,古埃及,巴比伦乃至欧洲,绘画的形态都是带有一定抽象性的,在这一时期,艺术家们无论是在物质或是精神方面都得到了有力的支撑和支柱,源于多数文明古国经济发展的趋势强劲,历史背景己具有相同之处,直到古典主义时期的公元前5世纪,造型艺术己经发展的非常精巧,具象艺术开始产生,通过线条,色彩等逐渐表现起了简单的空间关系,近大远小的科学透视法也渐露苗头,这也成为具象艺术形态发展的基础｡中世纪的艺术风格,无论哥特式,罗马式,还是拜占庭式绘画都表现出了当时的神权专制的社会性质,几乎所有的作品都不向觉地跟随了浓重的;教气息,没有了自然光线下的叨快色彩,绘画作品基调以色为主作品呈现的状态趋于压抑,使人们感受到神权的威严｡
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二､西方绘画发展的简要历程
(一)文艺复兴开始
史学上普遍认为文艺复兴的开端是14世纪的意大利(The Renaissance,再生,复兴,),后发展扩大到欧洲,直至16世纪达到兴盛｡现代欧洲历史的幕布由此拉幵,文艺复兴被称为科学与艺术的革命时期,它是14世纪至16世纪欧洲兴起的一次思想文化运动,被称为古代与近代的分界,马克思主义史学家也认为这是封建主义吋期与资本主义时期的分界点｡
在14世纪,欧洲商品经济的发展与手工艺的兴盛,封建制度内已经慢慢形成了资本关系,政治统治下的封建割据已经使人民不满情绪有所膨胀,大众也表现出希望欧洲各国民族统一的愿望,这种情绪从而表现在文化艺术上,开始反映新兴的资产阶级势力所需要的要求和利益｡新兴资产阶级推崇希腊､罗马的古典文化,认为这是发达文明的典范,而中世纪文化被认为是文化的倒退｡在此基础上的社会思想中供求关系的转变使得古典文化被“复兴”,表明了当时人们对知识和精神需要的极大解放与创造｡
15世纪正是意大利在历史发展中最为黄金的时期,统治者美第奇家族(MediciFamily)为当时的艺术､教育发展提供了保护和赞助,艺术史学家保罗?斯特拉森说,从某种意义上讲,没冇美第奇家族就没有文艺复兴,美第奇家族是文艺复兴的教父｡也因为统治者如此大手笔的赞助,才使佛罗伦萨走在意大利文艺复兴运动的前沿｡美第奇家族深掉的文化底蕴和非凡的艺术鉴赏能力在当吋资助了许多后来具有影响力的艺术家,例如达芬奇､波提切利等,他们在西方艺术史上留下的光芒,多靠有这样的君主雇佣并且鼓励他们在艺术上的创作｡
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第二章新艺术的开始...................................................9
一艺术作品的功能转向...............................................9
二新艺术运动的历史背景...........................................9
(一)新艺术之“新”........................................................10
(二)“新”审芡体验在绘画中的发展.............................11
第三章从克里姆特的艺术创新看新艺术绘画.........12
一“新”从传承而来......................................................13
二传承与发展............................................................14
第四章艺术的大众化发展........................................16
—艺术体制的历史演变...........................................16
二大众化是艺术发展的基本轨迹...........................17
三艺术有大众化发展趋势......................................17
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第四章艺术的大众化发展
一､艺术体制的历史演变
在第二章我们论述了艺术发展过程的基本演变,主要是从古代艺术到现代艺术在流派和审美上的发展｡当然,伴随着这种绘画视觉､风格上的变化,社会经济体制的变化不得不说在其艺术史内部充当着重要角色｡从艺术史上来看,西方艺术经济体制有三种主要的支持类型;
1是在中世纪开始到十八世纪末,由教会,国君,贵族这类社会地位顶尖的私人赞助组成｡
2是十七世纪到十九世纪,在欧洲不同国家此起彼伏发展的,艺术品买卖自由的较为开放式市场的体制｡
3是依靠商业赞助､慈善机构捐赠､政府的补贴得以发展的艺术体制,在二十世纪开始流行起来｡
早期的赞助体制影响下,艺术家必定会在思想和风格上受制于这种强大的封建纽带,鹿主的思想也是艺术家们不能卸卜的枷锁,转而到市场体制卜发展的艺术,在市场供求关系中,艺术家是可以根据自我意识的决定来出售自己的劳动成果的,这就体现出了自由创作艺术的幵始｡后来发展到艺术家创作的成果不再依赖任何雇土的要求,转而依赖部分大众需求者的购买,｡从历史意义上说这也极大的区分出了艺术家与艺术品购买者的身份关系由私人合作变成了职业画家｡从十七世纪的荷兰绘画中可以看到作品构成上展示出一种比较初级的民主气质,虽然绘画中仍旧体现出意义上严格的权威感,但是也极少见到在油画作品中等级森严的有队形仪式的,按照前后顺序或左右构图顺序那样排列人物,这个吋期的绘画内容大多足较为世俗生活的主题,例如日常帮务或足工作场景｡
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结语
几千年的历史长河中艺术所占有的地位一直以来都与科技,文化并驾齐驱,它与文学的作用一样是表现人的精神层面的情感｡马克思曾经说过经济基础决定上层建筑,艺术的发展从社会角度分析才能看清其发展变化的真谛,并将一直随着社会经济的变化而变化,这是历史的规律,是不可改变的规律,当今社会大发展大融合的现状,无疑是给艺术发展一个更好的平台,一直以来人们所向往的精神自由也最大化的得以体现,我们在历史遗留的宝贵财富中得到丰富的养分,让现代艺术茁壮成长,在此基础上推陈出新,升华出更多元化的艺术风格;艺术的观众范围也在慢慢扩大,美的蔓延开始逐步扩大,说明大众审美的高度在提高,艺术大众化的发展趋势是时代的造就,通过查阅史料,更加确定文化的发展过程是循环往复的学习过程,也许在科技上人类可以完全性的创新发展,但在文学艺术上我们要慎重考虑,创新发展是建立在怎样一种历史积淀上的,新与旧不能够单独立意,本文的意义就是在于发现传承与创新中艺术发展的趋势是怎样的走向｡
我们在学习西方文化的同时,不刻意的就将本土文化与之融合在一起了,国人对于西方绘両有着自己的解读,作为在校学习研究生活即将结束的我们,既是终点又是起点,如何更好的把“艺术来源于生活却高于生活”的步伐走的更好,却又要让这“高于生活的艺术”易于被大众接受并不是朝夕之事,年轻一代的从艺者要看到当代社会与艺术的本质,艺术的大众化发展对于我们既是机遇也充满了挑战,用现代思想指导自我创作,才能在艺术道路上走得更加久远｡.......
参考文献(略)