第1章引言
国内的手办产业却远没有达到日本欧美的那种成熟程度,国内喜欢的玩家虽然很多,但是大多数也都是追捧日本或欧美的手办产品｡手办作为日本大动漫产业中的重要支柱,成功打入韩国､中国内地､香港地区､台湾地区等市场,受到动漫迷的大力热捧,手办作为日本动漫产业的重要分支,受到全球各地的动漫迷的追捧和喜爱,特别是亚太地区｡但几乎形成垄断地位,究其原因,是多方面的,从作品本身而言,生动别致的人物形象,对做工与涂装的极致追求,甚至包括精心设计的产品外包装;从营销的角度来讲,大量的通过电视,网络等与其受众(年轻人)直接相连的媒体渠道紧紧抓住用户的需求,并对受众进行调查与研究｡但是繁荣的发展背后也隐藏着许多问题,日本手办的发展已经完全的倒向了市场化,消费者想要什么样的人物形象,厂商就推出相应的人物形象以求牟利｡
但是这样行为所导致的结果就是,人物形象的低俗化,甚至有很多厂商直接推出了又明显情色意味的手办来激发消费者购买热情｡这样的状况也正是村上隆所描述的“超平面”社会的的缩影,如何来改善这种局面,或者说如何在我们发展手办的过程中去避免这种趋势而去寻找一种更有艺术层次的发展呢?我们这就应该从当代架上雕塑当中汲取一些营养,去探寻属于中国手办的艺术性与市场性双赢的道路｡
架上雕塑在新时期,我们可以看到,既面对着机遇也面临着挑战,新的机遇是我们现在正处于有史以来最为开放的雕塑艺术环境之下,艺术家们可以尽情的去表达自己想要表达的,对于人生,对于社会的思考｡
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第2章手办的定义
手办因为在国内还没有一个官方认证权威定义,现在玩家口中,大多将所有以下介绍两种手办的定义｡在本文中,我们所使用的概念即为最广义上的手办定义｡“手办”经常作为这个词的中文翻译｡Figure的英文原意就是人偶､雕像,但用于现代我们所谈论的“手办”这类产品,也大都不愿意翻译成人偶､雕像此类｡而像人物模型这种较为绕口的语言,一般难以得到广泛运用,但为了减少争议,许多媒体与网站还是会使用以求严谨｡
在中国大陆地区常被直接被翻译为“手办”,但由于“手办”的严格翻译其中的一种而在用词严谨的玩家当中产生争议｡香港地区的玩家往往直接使用英文Figure来称呼,或是使用“人形”作为其中文名称｡至今在整个大中华地区都没有办法找到一个能够广泛接受的中文名称｡在模型圈中就是指人形的意思,初期只是用于铁道模型人物或军事模型人物等特定的人物模型的称呼｡但后来逐渐延伸到了“食玩”的人物当中,后来意义再次扩展延伸到所有人物的迷你模型,后也可指汽车､建筑物､视频､植物､昆虫､古生物或空想事物的模型,含义得到进一步扩展｡国内的手办的含义应该由此可以推断,会由大的趋势所引导,词语的本来含义将由于人们的广泛使用得到极大地扩展｡
现在市面上大体分为两大类,一种是PVC手办,另一种是GK手办PVC又称PVC人形,即为玩家口中俗称的“手办(PF)(PVC Figure)”,可本质上PVC是与GK是完全不同的东西,也有人以所用的材料和完成度的区别来命名为“PVC完成品”或“PVC涂装完成品”｡
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2.1架上雕塑的定义
架上雕塑的创作尺寸､题材内容最为自由,不像纪念性雕塑或环境雕塑那样的有固定的主题和周围环境的限制｡架上雕塑一般指可以移动的,艺术家个人风格性明显､创作富有探索性､对于公共空间要求较小､体量较小的室内雕塑,尺寸在六十厘米到两点五米之间左右｡因多为在雕塑架上创作完成而得名｡大型城市雕塑､纪念性雕塑､环境雕塑等这些大型公共雕塑一般只固定陈列于公园､广场和其他地方,一些民间泥塑､造像等也属于雕塑的一种形式,但都不能算入架上雕塑的范畴｡
它们大多需要被陈列在展架或展台上,高度基本与人的视线持平或略低,便于人们欣赏,近看远看均可｡架上雕塑是创作者的思想､观念和价值观的综合体现,可以从作品中看出创作者的艺术造诣和艺术修养｡架上雕塑作为一种立体造型艺术,所产生的造型也是完全不同于平面艺术的空间立体美感｡架上雕塑多在美术馆,展览馆,博物馆等场所展示,也是室内公共场所美化装饰的极佳艺术品｡简而言之,便是以PVC(聚氯乙烯(Polyvinylchloride,PVC)为材料制作的人形作品｡
欧美多称之这种材料为软胶材质,他的特点是成本低廉,质轻,造型性能良好,便于工厂大规模翻模生产,成品价格也相对便宜｡由于这些非常有分量的优点,使得各大厂商出品的都是这种手办,也就导致了市场上流通的,几乎也都是这种手办｡但这种手办也有他的缺点,那就是由于他的生产量大,涂装量多,不可能在翻制与涂装过程中保持非常高的水准,翻模线,涂装溢色这些问题也就变得不可避免｡
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第3章手办与小型架上雕塑的现状.......................................14
3.1国内现状........................................................................14
3.1.1手办产业的国内发展现状............................................14
3.1.2架上雕塑的国内市场现状...........................................15
3.2国外现状........................................................................17
3.2.1国外手办的发展情况...................................................17
3.2.2国外架上雕塑现状......................................................20
第4章架上雕塑与动漫手办的关系......................................22
4.1架上雕塑对动漫手办所产生的影响................................23
4.1.1架上雕塑技法承袭到动漫手办制作当中.....................24
4.1.2架上雕塑的理念扩展了动漫手办设计的可能性..........28
4.2动漫手办对架上雕塑创作产生的影响............................29
4.2.1“超平面”思维被架上雕塑创作所吸收..........................30
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第10章反之小型架上雕塑可以从手办借鉴
架上雕塑不是环境雕塑,它是可以移动的,他不仅仅只能存在于展览馆,或者固定在某处,他需要通过在生活中和人们相接触从而和人的内心产生共鸣｡马蒂斯曾说过“艺术与大众永远存在鸿沟”,架上雕塑同样也面临着这样的鸿沟,很难逾越｡在现阶段的中国,架上雕塑几乎只能在艺术馆里见到,公共雕塑几乎都是政府行为的,这并不是一种正常的艺术状态｡
架上雕塑应该是用自己那种不大的形体,走进人们生活,用它的艺术性去提高人的审美,用艺术家在其作品当中投入的思想去感染人,引人深思,这才是架上雕塑有别于其他雕塑形式的重这就需要艺术在创作的过程中,不断地尝试与探索,尝试在作品当中融入自己真挚的表达,也是能让观众接受的表达｡面对艺术节新时期的各种问题,以及各种社会现象｡架上雕塑要继续的保持艺术家“从心”的态度,抓住思维当中最敏感最宝贵的瞬间,在艺术中所有复杂的表象都隐藏着一个坚定和单纯的核心那就敏感深刻的艺术心灵｡
同时架上雕塑与雕塑家也要在市场上寻找到自己的位置,找到合适的营销人员,在宣传的方式和途径上,利用现在越来越丰富的网络资源,对艺术品进行合理的,恰如其分的包装,挖掘出各个价位的市场需求｡使艺术家能够更加全身心的投入到自己风格的架上雕塑创作中去｡使架上雕塑不至于成为雕塑家本身的负累｡
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第11章总结
综上所述,手办作为日本动漫产业的重要分支,受到全球各地的动漫迷的追捧和喜爱,特别是亚太地区｡但国内的手办产业却远没有达到日本欧美的那种成熟程度,国内喜欢的玩家虽然很多,但是大多数也都是追捧日本或欧美的手办产品｡几乎形成垄断地位,究其原因,是多方面的,从作品本身而言,生动别致的人物形象,对做工与涂装的极致追求,甚至包括精心设计的产品外包装;从营销的角度来讲,大量的通过电视,网络等与其受众(年轻人)直接相连的媒体渠道紧紧抓住用户的需求,并对受众进行调查与研究｡我们在此通过对比,分析手办与架上雕塑的异同｡并以此为契机,试图找到架上雕塑与动漫手办未来更好的发展方向｡
在年轻人当中,动漫的受欢迎程度是众所周知的,而手办在国内却还没有得到如国外般的蓬勃发展,究其原因,可能和国内的盗版情况,国内动漫形象本身的艺术性,国内原创团队的缺乏等都有很大关系｡架上雕塑虽然拥有大量活跃的一线艺术家,成熟的个人风格,但也面临着和市场难以对接的处境,高高在上的艺术,昂贵的价格,大众难以接触到的渠道,都成为了架上雕塑难以走出展览馆,真正融入社会的原因｡所以两者在市场上遇到的难处或许可以通过相互学习,取长补短去解决｡
任何艺术的前进都离不开人文历史和时代精神｡手办艺术也不例外.想要将手办做大做强,更加需要的,是从架上雕塑中取经,不仅仅是停留在设计,销售手办,更要提取作品当中的文化内涵,创作出有中国特色的动漫手办｡.......
参考文献(略)