第1章 古筝的起源
1.1 古筝的历史简介
到了唐代，古筝才繁荣发展起来，到了当代古筝与当地的生活和音乐相融合。如今随着中国与世界各国的国际交往越来越多，古筝艺术更遍及世界的各个角落。中国筝乐,在为人类文化宝库增添财富的同时,也不断丰富和完善着自身,促使它的艺术魅力一直影响着世人。古筝，是我国古老而且独特的民族乐器，早在战国年间秦国（陕西）古筝就广泛流传，所以又名“秦筝”。
古筝的音色委婉优美，音域宽广，演奏技巧丰富，具有相当的表现力， 从古到今已有 2500 年的历史。在外形上,它不仅端庄清雅,而且其流线型的线条,赢得了现代人的青睐。
古筝之所以能拥有如此旺盛的生命力,在我国各地区发展并流传下来,不仅仅是因为它独特的外形,更多的是因为其迷人多姿的表现力。 再比如王昌元成的《战台风》，此曲中的扫摇四点、扣摇、刮奏等等技法，为了来制造台风效果等技法,大大的丰富了筝的表现能力。 当今，现代创作作曲如雨后春笋一般出现，《黔中赋》《幻想曲》《溟山》等等经典曲目，都已慢慢成为各大院校，考级的必弹曲目，划分出了演奏者的演奏程度的同时又充分满足不同人喜爱需求。
从传统筝曲，到创作筝曲，到反应现实的现代筝曲，到现代派创作技法的筝曲等，证明了在古筝曲目创作上的不断创新和发展口而对我们这代年轻的音乐创作者来说，从前的传统音乐我们国人几千年来文化的精髓，非常具有传承意义，同时我们也应该肩负着如何创新古筝的表现形式和演奏技巧的重任，将占筝这个见证过悠久中华书历史的民族乐器介绍给下一代以及他们的子孙后代，被其所熟知，并通过不断更新的视听模式成为未来不同时代人们争相学习的乐器。
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1.2 古筝的发展简介
两千多年前，古筝只是一件比较简陋的乐器，以至于当时古筝演奏的演奏场合和音乐的水准都极一般。汉代，“筝”逐渐登上大雅之堂，逐渐得到社会的广泛承认。
随着我国悠久历史文化的发展，传统民族文化也同民族血脉相承，在经历了不同时代的演变下，新的传统音乐形态也先后涌现，经过继承传统，吸收与创新过程，新老相互碰撞，导致传统音乐在当今发生了巨大变化，具体到形式，形态，人文关学到思维价值观念的变化，是否能合理的适应社会的需求又能满足现代人们的的审美需求成为一个重大课题及研究目的。
创新是艺术的生命，古今中外，一切富有生命力的艺术，其根本的秘诀，就是不断创新和发展。中国古筝这门民族艺术之所以能够源远流长，不断会发现新的生机，就是因为它遵循了推陈出新，创新发展的艺术规律。从古到今多年来的积累，占筝这个最具代表的传统民族乐器也随着时代的发展有了不同的表现形式，已经取得相当特色的成果，古代的歌舞配乐，当代的革命时代音乐等等，随着历史起源发展到乐器的音乐行制，音域和演奏技法，到流派及艺术形态上的多方面探讨，古筝演奏一直不断突破传统，挑战尝试，以至于形成了当今的这样的。
“新传统器乐门类”，这是一种局势俱进的人为变化，去迎合不同时代人们思想和生活需求，共有必然性。回顾古筝历史，从五弦到一十三弦，十五弦，卜八弦，二十一弦等形制上的演变，证明了在古筝形制上的不断创新发展:而弹奏技巧上，一手弹，滑，揉.按，颤动双手弹.双手摇，快速拨弹等表演方法上的丰富和变化，证明了古筝演奏方法上的不断创新发展。
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第2章 古筝的发展
2.1 结构材质上
材料上传统的古筝制作主要是取材于梧桐木，音箱是长条形，而现代古筝制作除了用桐木之外，同时还有用红木、楠木杂木等制作的。在外观上形制上，从开始的平头的古筝到后来还研制出蝶式的古筝。 新的尝试与创意为新一代的作曲家们做出了榜样也为古筝的发展带来了贡献。从而使我们的演奏水平以及内在知识得到了提高，我们从中吸取了宝贵的精髓，深刻的感受到音乐的内在价值。
在音域的转调方面， 传统古筝打破单一手动转调方式，逐步加入蝶式古筝，它形似碟状，左边是七声音阶，右边是五声音阶，根据十二平均率排列，新颖而独特，方便演奏，节约了时间。随后低音古筝，踏板筝， 甚至电声古筝形式都渐渐出现，改良筝对于古筝的音域发展方面，都是具有合理性和实践意义的。长久以来，转调是一直困扰古筝的很大问题，所以新型古筝的出现大大丰富及方便了演奏者的音乐创作，突破其局限性，更为欣赏者提供了不同的视听感受。
传统的古筝演奏手法多以右手为主，左手多为右手辅助颤，揉，划等，因为传统的曲目有限，所以在弹奏技法上有很大局限性。 到了现如新的曲目层出不穷，为了满足更多不同人群的视听享受，古筝的技术发生的巨大的改变。以赵玉斋创作了《庆丰年》为例，这首曲目作为当年的开山之作，大胆运用了左手的演奏，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，丰富了演奏技巧，加强了难度，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
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2.2 琴弦的发展
琴弦上最初的筝只有 5 根弦，直到唐代晚期才开始出现了有 13根弦的古筝，到了明代，开始增至 15 根弦，新中国成立后，国家对中国传统音乐的发展非常重视，成立了专门机构对传统乐器进行改革，筝就在这个时候得到了进一步的发展，琴弦增加到了 21 根，弦数的增加对古筝的发展起着决定性的作用，古筝音域因此而得到极大拓宽。
筝弦材质上也发生了改变化，由过往的丝质材料制作，改为钢丝弦和钢丝尼龙缠弦，这样更好的为新一代年轻人演奏时提供了便利，例如弹奏古曲《柳青娘》等这类曲目时，可以选择丝弦筝来演奏，而演奏《战台风》等近代作曲时，可以选用尼龙琴弦，这样更好的诠释乐曲的张力和技巧，从声音的变化来说更准确表达了作曲家的意图。
2.3 古筝的音域发展
琴弦个数和质地上的改变直接影响了其音域的变化。新时代，西方音乐驶入，为了更大的满足现代作曲家的音乐创造需求，古筝也不得不随着时代的步伐整装出发，首先律制上，完全打破自来的五声音 阶的排列法 DO,RE,MI,SO,LA 方式，走向无音列的新阶梯，以作品《瞑山》为例，其曲目特定调式音列（2 #3 4 #6 7 2。。。）这是一首王中山老师的经典现代作品，已独特的创作手法和乐曲风格大大的促进了古筝的演奏改革，特定的古筝技法范围内，为了更好的诠释作品，加入新的想法实施表现，调式上打破常规，充分发挥其想象力配合拍板，划弦，敲琴盒等多种方面表达深山的神秘与幽静，这样即加大了其音乐的张力渲染力，也更有利于创作，获取更多的技巧尝试。
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第二章 古筝的发展………………………………………………………3
2.1 古筝结构材质上的发展………………………………………………3
2.2 古筝琴弦的发展…………………………………………………..…3
2.3 古筝音域的发展 ……………………………………………….……3
2.4 古筝技巧的发展………………………………………………………4
第三章 古筝风格流派的发展……………………………………………5
3.1 传统地域的划分………………………………………………………5
3.2 新音乐的出现及看法…………………………………………………6
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第3章 古筝风格流派的演变
3.1 传统地域划分
传统筝乐多来自民间音乐，主要的流派风格是根据地域性划分。老师和学生可根据地区的特色，风土人情等等了解曲目，分析音乐，以便更好的授课和学习。例如陕西筝曲，风格细腻，激越中有抒情，以名曲《姜女泪》为例，苦音悲切，缠绵悱恻的曲式风格为特点，代表人有周延甲； 而山东河南筝曲确是铿锵有力，刚柔并蓄，其演奏风格纯朴古雅悲喜鲜明，如《高山流水》《落院》以赵玉斋为代表；再看潮州音乐，它流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋律别具一格。至为重要的就是左手按滑音的变化，主要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”等，《柳青娘》、《寒鸦戏水》、《月儿高》都是学习潮州音乐的重要代表曲目。
3.2 新音乐的出现及看法
还有一些音乐形式出现，他们没有特定地域划分和演奏技法，例如谭盾的音乐，他是现代作曲家代表人物，深受西方音乐影响，创作出了很多优秀的作品，他利用声音，水滴，石响等等声响效果，融入音乐，让听着身临其境，感受音乐 触碰音乐，使其更直接有效的同创作者一起参与互动，这种前所未有的艺术形式非常具有独特性和创作意义。对于这类新音乐有些人认为是很偏激的，无视传统的，甚至空洞乏味的，而我的看法是任何音乐形式类型的出现都是具有其自身价值意义的，
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结 论
本文正确的认识古筝的发展历史，历程。详细分析进行总结，研究其变革的必然性和可行性。在今后的创作，演奏过程中，怎么样具体实践；浅谈自我对传统音乐的继承，发展，创新的研究意见。 在时代的推进下，音乐是变化的，曾经的艺术经验是宝贵的。古筝的艺术一直有着新的提高，古筝不再“古”是一件好事，它更有利为新时代音乐服务。现今一批年轻的力量逐步崛起，他们走出国门，研究和探索，不断改进创新，为今后的教育普及工作做出贡献。传统是音乐的基础，精髓，我们不能摈弃，而要保留它珍惜它的价值继续传承下去，而后在传统的基础上创新，做更多新的尝试，使其音乐更大众化，通俗话，传播样式多样化，让民族艺术文化精神繁荣发展，相信民族艺术文化以后是势头会是蒸蒸日上。
它都反映了当今人们的状态，需求和审美观，应该持有尊重的态度，也是因为有越来越多的新音乐出现，我们才好更好更多的选择，去选择自己喜爱的音乐去欣赏，因为音乐本身就是表达情感的，无论什么样的音乐能够最直接的触摸听众的内心，哪怕形式是不协和的，不受大众常规所接受的，我认为也是可取得。
无调性音乐在当今，逐渐被更多年轻作曲家接受并采纳，他们创作打破中国的传统音乐风格，大胆运用现代的技法去诠释他们对其不同热爱方式。理性的对待面对新派音乐，单凭个人爱好去偏激评价界定是片面。多方化趋势会更有利于中国音乐走向世界 。
参考文献（略）