引言
从1967 年到今天，当代艺术首饰这个名词越来越多的展现在大家面前，当下以荷兰为当代艺术首饰的中心。 本文着重讨论作者在硕士研究生 3 年学习期间，对于当代艺术首饰发展的研究，以及结合自己本科四年所学习的专业——油画，与当代艺术首饰相结合，来讨论绘画性在当代首饰艺术中的体现和应用以及为此所进行的一系列实验与论证。
由于本科时候专业为纯绘画，希望继续延续这个方向继续研究下去。从自己最熟悉的材料和媒介入手，将绘画所注重的元素加入到当代首饰创作中去，形成一种新型的“绘画首饰”。并探讨首饰中的绘画性，以及带给观众一种新的当代首饰的观看方式。
目前要进行的研究，是在寻找一种绘画与首饰的结合的可能性。我希望转化绘画的方式，通俗的讲也可以说是换一种媒介来进行绘画。存在的难题是将绘画以及首饰这两种语言互相转换或是结合的时候能够不互相矛盾，因为绘画的形式与首饰的形式存在很大的差别，我所需要解决的就是在首饰作品中体现绘画所具备的各种要素，在结合的同时不会影响首饰这种形式所具有的原本的语言特性，要做到两种语言不互相冲突，而起到互相映衬的效果。
我将会通过分析绘画性的概念以及构成，逐一对绘画性进行分解，运用其中的各个元素进行试验，将实验结果进行展现。
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第1章 当代艺术首饰以及绘画性概念的阐述
所谓艺术首饰，就是以包括金、银在内的更为广泛的材料，以特殊的工艺制成的，具有很强的视觉冲击力，能够传递出一种文化内涵和情绪，充分体现设计师的个人独特的设计理念和思想，与设计师的价值紧密相连的首饰形式。因为，未来人类的生活方式并不是把自己封存起来，或是不加限制地自我表现，而是更多地体现出人与
人的关系、寻求相互交流的机会。
第1节 当代首饰
当代首饰经过近 50 年的发展，已经变得没有那么神秘和陌生了。目前来说当代首饰已经不仅仅是在材料上进行突破，现在的当代首饰发展范围在扩大，形式材料多样化，艺术家们则更想要表现想法或是专注于某种事物的研究，当代首饰从此走向实现自我价值的方向。①
1.1.1 当代首饰（contemporary jewellery）的开始
提及当代首饰，无疑会想到 Gijs Bakker，他是当代首饰的倡导者，是当代首饰的先驱，他的身份多重化，不仅是当代首饰艺术家同时也是一名非常受人尊敬的设计师。Gijs Bakker 起初被训练成首饰工艺师，不过经过了几年的训练，他发现自己很排斥单纯的学习首饰制作工艺，而是更加看重在他所处的年代里，首饰所能被赋予的，更新的意义。
所以在后面的设计或是创作中，他不再考虑材料的价值（例如金、银、宝石本身所具有的价值）而是大胆地实现了自己的很多想法。更多的考虑到了首饰的佩戴和佩戴首饰的人、环境的一种关系，他希望深究并探讨这种关系。
起初 Gijs Bakker 与妻子 Emmy van Leersum 一同被训练为首饰工匠，出色的设计作品很快就进入了大众的视线。但是 Gijs Bakker 并不满足于将自己的首饰作品摆放在博物馆里狭窄的展示盒子里，在 1967 年他将自己和妻子的作品通过时装走秀配合电子音乐的方式在荷兰当代博物馆的一个相对空旷的空间展示出来。
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第2节 绘画性的概念
直接从当代首饰转移到绘画性的话题上是有些突兀，不过这确是我的研究方向，要想讨论绘画性在当代首饰中的体现，那么我就要解析绘画性的定义。
对于绘画性的概念来说，可分为广义与狭义，但是对于我来说至今仍没有一个确切的或是觉得十分令我满意的定义。因为绘画性的广度之大，无法用只言片语进行概括和总结。不过我的研究方向是进行当代艺术首饰与绘画性的结合的可能性的探究，所以最终我会将绘画性的概念大而化小，逐步拆解才能进行细化的实验，才能有实验的结果而不是空谈。
1.2.1 绘画性广义的概念
我在艺术中国网的一篇名为《论中国当代艺术中的绘画性》一文中找到了一个对于绘画性定义的看法： “严格意义上说，“绘画性”只是一种大概的称谓，一般来说其内涵在运用上有广义和狭义之别。广义上的“绘画性”被普遍用来描述或阐释除了绘画这一艺术门类之外的其他艺术门类(如雕塑、摄影等)中近似于绘画的表现形式。但是，对于狭义的绘画性的界定，则要复杂的多。学者段炼在为 1997 年惠特尼双年展所写的文章《最后的前卫》中，曾经这样定义绘画性：“所谓绘画性，不仅仅指具象的造型，而主要指作品的制作特性对人的综合感受和思维能力的启发，指艺术客体的制约性和欣赏主体的感受性两点。”在笔者看来，段炼对绘画性的界定过于宽泛而实指性较弱，因为，任何时代、任何形态的艺术都包括“作品的制作特性对人的综合感受和思维能力的启发，艺术客体的制约性和欣赏主体的感受性两点。”如此，绘画性倒真的不会成为一个问题了。
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第 2 章 浅谈绘画与当代首饰的关系
我之前的一章里已经提到绘画以及首饰是两种截然不同的艺术表现形式，热爱绘画的艺术家不在少数，所以很早就有很多艺术家已经开始尝试将绘画以及当代首饰或是与高级珠宝相结合，当然在国内外诸多艺术家或是设计师的作品中最值得一提的就是绘画这种形式直接的与当代首饰的结合。在下面的文章里我也会做举例分析说明。
大部分时间绘画都是承载着不同的意义：画家有的时候是叙事，带有情节，也就是绘画日记一类；而有的时候则是情感的抒发与宣泄；又或是在绘画中直接或是间接地表现自己的政治主张以及观点等等，总而言之，绘画的内容可以是多样的，在这里不对绘画内容做过多的介绍和分析。那么下面的重点则是着重分析在国内以及国外对于绘画与首饰相结合的一些案例。
第1节 浅谈绘画与首饰的关系
虽说如今设计、造型并没有非常严格的界限区分，但是将绘画作品直接佩戴也不可以说是一个合适的选择，所以很多艺术家在选择将两者相结合的时候大都是直接在首饰上作画，或是将首饰作为绘画的一部分，又或是直接讲绘画内容直接转移或者说是拷贝到首饰中。将绘画与首饰结合不是一个个案，研究的越深入，范围越广，就越会发现这种将绘画与首饰结合的方式或是说行为是一种比较普遍的文化现象。所以我做的这个研究难度也比较大，如何与这么多位优秀首饰设计师和当代首饰艺术家区分开来，找到自己的方式和方法是较难的课题。
第2节 绘画性与当代首饰艺术家
之前已经谈到过将绘画作品与首饰直接结合的几位艺术家，这一小节会将绘画性中的小元素拣选出来举例分析。 我研究会倾向于色彩，构成等绘画性的构成元素。
2.2.1 在当代首饰中绘画色彩的应用范例分析
色彩艳丽的作品会第一时间抓住人的眼球，我相信色彩远比黑白更有吸引力。黑白电影被色彩电影迅速取代也是这个原因。首饰专业学生 AFKE GOLSTEIJN 本科毕业的这一系列作品《IDIOTS》（图①，P13 图①）直接总纸本绘画中取材，将纸本绘画作品直接剪刻下来制作成项链或是头饰，其实这件作品是与之前提到的 Floris Bakker 合作的作品，这两位首饰专业的学生将纸本的绘画与两人的首饰作品相结合，除了首饰作品本身所呈现给观众的内容，色彩也是十分抢眼。
2.2.2 在当代首饰中绘画构成的应用范例分析
另外一位首饰艺术家 KAROLA TORKOS 是运用丝线与彩色塑料珠相结合。她将塑料小珠用熨斗加热熨平从而形成了这一作品风格。
当代首饰的绝妙之处在于当它的展出的时候（也就是静置时候）与佩戴的时候可以呈现完全不同的效果，这位艺术家在首饰静置的时候的摆放方式十分谨慎，我们从图 11，和图 12 可以看出有很明显的构成感，这也是艺术家所构想的，也可以说是原本就在计划之中的呈现方式。
首饰艺术家 KARIN SEUFERT 也是使用了类似的制作方式，她将塑料瓶盖加热融化，制成项链，我曾经佩戴过 KARIN SEUFERT 的首饰作品，就是图③中右边那条项链，实物非常轻便，佩戴方式也很简单，佩戴效果也是很不错的。从 KARIN SEUFERT的作品实物和图片来看，也是一位注重色彩以及构成的首饰艺术家。
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第 2 章 浅谈绘画与当代首饰的关系 ...........................8
第 1 节 浅谈绘画与首饰的关系 .................................8
第 2 节 绘画性与当代首饰艺术家.............................12
第 3 章 创作实践 .....................................................16
第 1 节 结合绘画元素的实验 ..................................16
第 2 节 源自绘画................................................... 19
第 3 节 毕业设计................................................... 21
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第3章 创作实践
这一章我将会着重分析讲解自己的 3 年里所进行的所有实验，在硕士研究生 3 年学习期间，我一直在寻找首饰和绘画结合的各种可能性，也尝试了无数的方法。我尝试过将绘画性中的笔触这一元素使用腐蚀铜板的技术在金属上做出笔触的机理，但是仍然无法摆脱掉做出的首饰实验品太过平面化的问题，之后我又进行了很多各方面的实验，以下就是我的部分实验。
第1节 结合绘画元素的尝试
3.1.1 笔触的尝试
以下图①-④就是我在研究生一年级刚刚学习完首饰基本金属工艺课程后，简单的使用笔触来制作的胸针，当时也只是刚入门的一种尝试而已。
3.1.2 腐蚀铜板
在本科的选修课中，我学习了制作铜版画，了解制作铜版画的基本工艺，铜板腐蚀就是直接使用三氯化铜腐蚀铜板，这一技术可以直接在铜板上作画，我可以自由的控制铜板被腐蚀的深度以及宽度，从而达到笔触的肌理效果。图①就是我所做的实验，不过这仅仅是在上一个笔触的尝试基础之上所做的真对于肌理的效果的实验。
3.1.3 搬用
我在实验笔触以及肌理之后，搬用荷兰抽象画家威廉·德库宁的作品中的构图，色彩等的方式来直接进行创作。用罗伯特·S·尼尔森的观点来说：“搬用不是被动的、客观的或漠然的，而是积极地、主观的、充满目地的。”那么尼尔森这就话就概括了我的用意，所以这次相当于又进一步的继续往前走了一些。
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结语
对于这一创作阶段的研究，虽然仍有很多不足，但是还是有了一定的成果。我已经寻找到了绘画性与当代艺术首饰结合的某些方式。不过目前这种方式还是比较单一，并不能说是最佳的表达方式。
就目前的研究结果而言，我只是将绘画中所需要的元素分别加入到首饰制作中来，在此基本解决绘画与首饰这两种语言在结合的情况下可以做到不矛盾而是互相映衬。因为绘画是一个广阔的门类，其形式多样，材料丰富，独立性强，想在首饰作品中加入绘画性这个大观念无疑是个难题，如果结合不当，绘画很容易将首饰的影响力削弱。在我的毕业设计中所进行的研究尝试也只是粗浅的，但还算小有所成。
当然我的研究课题并不会随着我的硕士毕业而结束，继续研究和突破目前的问题将是我未来几年所奋斗的目标。目前的研究不算透彻，我还在寻找着最佳的形式，既是如何更好的，更加恰当的将绘画性加入到当代首饰中去。然而绘画性的概念以及个人的理解范畴不同，导致了个人理解会有偏差。也可以说绘画性的概念太过宽泛，所以更加需要加深研究，归纳总结得出属于自己的结论，从而使研究成果更加完善。
对于研究对象，我选择本科时期的自己的绘画作品。直接提取与归纳绘画中的色彩，用这些色彩进行首饰创作。这也是我自己对于绘画性在首饰中的应用的一种尝试。下图①④就是我所挑选的绘画作品，大部分是写生作业，图②⑤的色标就是我所提取和归纳的颜色，图③⑥就是我的部分前期毕业设计作品。后续还会继续研究和制作毕业设计，因为对于我而言，还有很长的一段路要走，我只是刚刚找到了方向，接下来更需要的是更深的研究精神以及自我突破。
参考文献（略）