1引言
1.1问题缘起
在当今中国的代写论文社会音乐生活中，西方音乐文化的中心地位依旧存在。即:专业创作以西方现代技法为核心;音乐教育以西方传统音乐为核心;社会音乐生活以西方式流行音乐为核心。’面对这样的现状，意味着我们无论是主张“本土主义”，还是强调“向西方音乐启灵”，都不能忽视对西方音乐文化的研究。特别是对于“舶来”的钢琴艺术，随着钢琴热在中国的持续升温，“钢琴已经成为对中国人音乐生活影响最大的西方乐器之一，中国钢琴音乐成了典型的‘跨文化音乐’现象，”’这也要求我们在快速提高钢琴技巧的同时，更不能忽略对根植于西方的钢琴艺术进行相关文化内涵的学习。
浪漫主义钢琴音乐能取得如此辉煌的艺术成就，与这一时期美学观念的转变有着密切的关联，它对浪漫主义时期钢琴音乐的创作风格、演奏风格都产生了重要影响，带来钢琴音乐从内容到形式的深层改变，极大地拓展了钢琴艺术的表现力。然而，我们常常面对的只是浪漫主义钢琴音乐的本体，对于隐藏在其后的、影响浪漫主义钢琴音乐表现形式的审美意识少有顾及，浪漫主义钢琴音乐的美学意蕴并未得到彻底挖掘。因此，对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究，使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质，深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴，是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充，也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据，而这种区别于其它音乐发展时期的钢琴演奏风格的研究对我国钢琴教学“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的现状来说，也具有十分重要的指导意义。
诚然，“西方音乐在中国的环境中作为某种‘他者’，其文化身份属于‘异己’。因而从事这种‘他者’或‘异己’的教学和研究，在‘名分’上总有些疑问。”’但杨荫浏先生曾说:“国乐的独到价值，必须在与世界音乐公开比较之后，始能得到最后正确的估计。国乐的充分发展，必须在与世界音乐经过极度融化之后，才能达到它应有的程度。”2因此，多种领城的西方音乐研究，是推进中国现代音乐文化向前发展的不可缺少的动因之一。我们还可借鉴对中国唐诗研究做出了突出贡献的美国著名文学史家宇文所安(Stephenowen)的一段话:“在学习和感受中国语言方面，中国的西方的文学学者无论下多大工夫，也无法与中国最优秀的学者相并肩，我们唯一能献给中国同事的是:我们处于(中国)学术传统之外的位置，以及我们从不同的角度观察文学的能力。”本文也期望能以中国研究者的视角，审视浪漫主义钢琴艺术，特别是期望能从中引发对中国钢琴音乐发展现状的思考，使其具有中国当下的时代感和人文辐射。
1.2学术界研究现状
对于浪漫主义钢琴音乐的相关研究，历来受到相当的重视。在相关的音乐史及钢琴史的著作中，都有对浪漫主义时期钢琴音乐进行的论述，已出版有《欧洲钢琴艺术史概论》、《西方钢琴艺术史》、钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史》等专著。这些论著都对浪漫主义钢琴艺术的发展概况、浪漫主义时期重要的钢琴作曲家及其代表作品有较为全面的论述。但这些“音乐史在自己的著作中，一个阶段跟着一个阶段地描述音乐艺术的缓慢的发展，从来不感到有必要找出它在总的思想和道德方面的……变化的源泉。”
总之，无论是著作还是论文，对浪漫主义钢琴音乐本体研究己达到相当的水平，但对于更多地诉诸于心灵的感悟和体验来把握世界的浪漫主义音乐，仅仅对作品进行只触及音乐的某种外部现象的“音乐分析”显然是不能领略的，即使有些论文冠以“美学”之名，也几乎与“风格特征”等同，未能对浪漫主义钢琴音乐进行的美学审视。这就需要我们以美学的视角，从整体上来审视浪漫主义钢琴音乐，对其独特的美学特征进行系统的研究，解读浪漫主义时期钢琴音乐繁荣发展的本质。
1.3本文研究思路
本文从浪漫主义音乐的时代文化背景出发，以美学的视野观照浪漫主义时期的钢琴艺术，审视浪漫主义钢琴音乐注重主观情感表达及追求诗意的美学特征，探究美学特征在作品中的具体体现，并进一步探讨其相对于古典主义钢琴音乐蕴涵的人性光芒。同时，在梳理中国钢琴音乐发展历程的基础上，探讨浪漫主义钢琴音乐对中国钢琴音乐的影响，并从探讨浪漫主义钢琴音乐美学特质及对其深刻意蕴的解读而对中国钢琴音乐的创作现状进行反思。论文希望通过对西方钢琴音乐发展鼎盛时期的相关研究，能够对中国钢琴音乐的发展起到一定的借鉴作用。
2.浪漫主义钢琴艺米研究的相关理论基础及历史背景................4
2.1相关理论基础................................................4
2.1.1浪漫主义渊源.............................................4
2.1.2浪漫主义音乐观念........................................5
2.2历史背景..................................................8
2.2.1浪漫主义时期时代背景.....................................8
2.2.2浪漫主义钢琴艺术发展概况................................9
3浪漫主义钢琴音乐审美观照....................................12
3.1追求情感表达................................................12
3.1.1情感的主观性............................................12
3.1.2情感的丰富性.............................................13
3.1.3在音乐形式上的变化.......................................14
3.2追求诗意的表现.............................................19
3.2.1标题音乐的确立和发展....................................20
3.2.2直接根据诗进行创作.......................................21
3.2.3用钢琴音响营造诗的意境....................................24
3.3浪漫主义钢琴音乐意蕴解读................27
4对后世钢琴音乐发展的影响.................................31
4.1对西方钢琴音乐的影响....................................31
4.2对中国钢琴音乐的影响......................................33
4.2.1音乐形式...............................................35
4.2.2音乐创作..............................................36
4.2.3演奏技巧...............................................37
4.3对中国钢琴音乐发展现状的反思............................38
结语........................................................42
参考文献....................................................44
结语
浪漫主义时期在西方音乐艺术发展历史中的重要地位是不言而喻的，从音乐创作手法的多样到音乐体裁的广泛，从音响结构的丰富到音乐题材的拓展，浪漫主义音乐在音乐形式上所取得的艺术成就都是前所未有，甚至也是后世无法超越的。对于起源于欧洲的钢琴艺术来说，浪漫主义时期更是其发展的顶峰，它不但留给后世钢琴艺术一笔巨大的财富，也成为我们学习、借鉴、发展中国钢琴艺术的重要研究课题。
音乐作为一种文化现象，它的发展也代表当时社会所特有的人文精神和价值取向，这就需要我们对音乐艺术进行技术层面剖析的同时，还应更加注重对其文化内涵的阐释。本文就以美学的视角，系统地审视了浪漫主义钢琴艺术，透过浪漫主义钢琴音乐的外在形式，探究其注重主体情感，追求诗化意象的美学特征，并对这种美学特征进行深层的解读—浪漫主义钢琴音乐显现的人性光芒。论文沿着背景—现象—本质—实践这样的思路进行，完成了一次对浪漫主义钢琴音乐的审美关照。
我们深刻地体会到浪漫主义钢琴音乐是音乐家发自内心的一种对生命的真实体验和对生活的真切感受，它使音乐成为“艺术的艺术”，由此散发出更多的人性光芒。刘小枫在《诗化哲学》里曾阐述道，“就艺术创作来说，中得心源的东西，才是最具有艺术真实的东西。……没有担当命运，没有与命运碰撞，没有进入自己的内在反思，观察就是过目无心，视而不见，熟视无睹，反映就是高潮的技巧加上浅薄的内容。……艺术不仅是反映，更重要的是造就一个有意味的世界，人们在其中可以得到安宁的世界。”‘这也正是浪漫主义钢琴音乐魅力的真实写照，是其能够亘古长存的原因所在。对于浪漫主义钢琴音乐的美，我们更应该在当下直接中去体验它，唯有全身心的参与其中才能真切地体会到。借用浪漫主义美学家瓦肯罗德的一个比喻:“语言能够列出所以河流流动中所发生的变化，而音乐却给了我们河流本身。”
但是这样的探寻又是极其有意义的，通过对浪漫主义钢琴音乐的美学审视，真切地感受浪漫主义钢琴音乐所蕴涵的美，并由此引发对中国钢琴音乐精神层面的思考。钢琴艺术作为一种西方文化，它源自欧洲浓郁的民族文化和丰厚的历史积淀，受社会政治、经济、文化环境的影响，突显的是西方文化和艺术的特点和风格。西方的钢琴音乐走在我们的前面，我们要学习的不仅是技术、技巧，更重要的是获取一种文化内涵，一种艺术精神。技术、技巧是不断发展的、是暂时的，而精神、内涵的获取才是永恒的。只有这样，当我们学习、欣赏西方钢琴音乐时，才能真正感受其中的魅力;当我们努力构建中国钢琴学派时，才能够站在巨人的肩膀上，创作出更多、更好“有意味”的中国钢琴音乐。
参考文献:
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